編者按：本文章為讀者投稿，作者：窗臺，哲學出身，自媒體撰稿人，做過10年大型音樂論壇版主，民謠愛好者及音樂偏執狂。公眾號：民謠窗臺（chuangtaimusic）。
（一）
昨晚疾吼的大風持續到現在，遲來的初冬在微雨飄過后顯得猝不及防，我那么奮力的抬頭，卻看不到雪白的氣息，只有到處旋轉翻滾的樹葉和陰沉灰蒙蒙的天空。此時，本應該有場雪來迎接襲來的冷意，哪怕夾著小雨，哪怕“點到即止”。
可惜，事與愿違。
街口的行人感覺突然矮了一截，縮著脖子與陌生的人擦肩而過。形色匆忙之間，這些似曾相識的過客一茬接著一茬，而我不知道何時起，聽著陳粒的“當我在這里”竟越來越惶恐。
“以手編織著時光，溫柔磨亮了滄桑，偋息在絕望的語境，今夕是何夕。”
迎著嗚咽的風，細碎的搖鈴聲無比突兀地讓我想起騎著單車細數繽紛的青澀時光，這些恐怕會不斷淡忘的記憶像曾經折疊的紙飛機從窗戶飛下，無數次短暫、咫尺之間的旅程帶著青春棱角與少年渴望，可最后卻總夭折在成長和未知的窗外世界里。
都說時間是最好的良藥，我卻無法抑制的懷念從前。也許是因為習慣了依靠回憶度日，夢里面翻來覆去的盡是些天真浪漫的畫面。雖然在醒來后漸次遺忘，仍然像一部從未公開上映的電影，揪住青春尾巴的惆悵和陳粒的歌聲糅合在一起，仿佛發現了歲月的意義。盡管這感覺有些恍惚，甚至空歡喜后只剩哀傷。
于是，我在這個初冬，在不下雪的寒風里，聽了一遍又一遍。
（二）
“當我在這里”是電影《我在故宮修文物》的主題曲，也是陳粒繼“大夢”之后再次與知名詞人姚謙合作，算上前不久和好妹妹樂隊聯手的“38號大迪曲”，進軍“影視界”的陳粒用冷峻的聲音、用憂郁沉重的旋律把歲月痕跡里關于愛的糾纏唱的癡醉。
陳粒一如既往地用低沉和壓抑來制造美妙，就像彈著吉他搭順風車的人，如果你絕塵而去，那一切離聽歌的人很遙遠；如果你停下并搖下車窗，那這一切離聽歌的人卻如此近。
但，很多人并不這么想。
有些人，明知愛是恒久忍耐，但每一個置身其中的人都會有我拿什么來愛你的疑問。就像這首歌的開頭“千絲萬縷其中一系”描述的那樣，以“什么”之名都是無助之痛，既然相信就無需理由和疑問來證明。
正如前奏里郁郁寡歡的琴鍵，琴聲相較歌詞所闡述的內容是有限的，但弦外之音又有無盡想象。陳粒以一個后知者的情感角度來表達，每一個憂傷的和弦都是懷疑中試圖證明存在感。
“聞到秋光，沐浴蟬鳴”以及接踵而至的“枕著白雪，聽見楊絮”，淺淺淡淡的糾纏里上演著相契無間，最喜悅的莫過當我在這里，你則裝在我心里。
愛情的困境在于不斷重復，而不斷重復卻又把愛編織。
（三）
唱民謠的陳粒，時而性感，時而絕望。絕望時，她的冷艷像濃霧里迷失方向的羔羊帶著哭腔讓人心碎；性感時，她的灑脫如大草原飛在遼闊天空的鷹隼。
這本是陳粒最正確的打開方式。
因此，唱民謠的陳粒讓我們想起很多人、很多事，讓我們聽著一種旋律就情不自禁的淚流滿面。歲月塵埃里的少年懵懂，少不更事的愛恨情仇、他鄉異客的冷暖自知、成長路上的驚喜和絕望，所有最為深刻的撫慰此消彼長的停留在心頭。
“奇妙能力歌”的驕傲和失落，“歷歷萬鄉”的冷冽頑強，“走馬”的隨性自由，“易燃易爆炸”的張揚和不羈……
那時，陳粒就像驕傲站在彼岸的脫韁野馬對我們招手，如山花燦爛，如冬竹傲立。
只是，當我們在跟青春較勁，漸次丟失了本應油菜花香的年少夢想而變得市儈和冷漠時；當我們已被她的聲音和灑脫折服、內心從柔軟淡然變得堅強勇敢時，陳粒反而像褪去外殼的螺絲竟變得纖細柔弱。
（四）
很久不唱民謠的陳粒，就像厭倦在屬于自己一片小天地里肆意妄為，她心里的桃花源或許和我們的不同，而熟悉她的奇幻之旅的我們似乎又不能接受這樣的迥變。
曾經把陳粒當做最后一抹朝陽，把她的歌詞寫在紙上印在心底，然后那個孤獨、倔強、離我而去的背影終于沖入人群，信馬由韁的幻想變成另一種現實——花樣年華里的簡單殘酷的浪漫。
興許，這就是站在風口一遍遍聽“當我在這里”的理由。
畢竟生命一直在綻放，和回不到的過去相比，和不下雪的初冬相比，青梅往事更值得人去留戀。
至于唱不唱民謠，只是一種習慣，是愛上她的引子。
既然愛了，無關風月，就像這首歌里唱的那樣：你在時間的那里，而我在這里。
