酒香不怕巷子深，是金子總會發光，最近越來越多的人意識到這個問題。陳佩斯就是這樣一個例子。上世紀90年代，陳佩斯以一朵仙葩的姿態盛開在春晚小品的舞臺上，不過這棵仙葩沒有變成常青藤。
很遺憾，離開春晚的舞臺，陳大師做了什么，在那個信息稍顯閉塞的時代，眾人都無從知曉。隨著網絡的發達，陳大師的身影又一次回歸大眾視野。
其實陳大師除了會演小品，還會拍電影，拍的還是搖滾電影。
陳佩斯 96搖滾指南 （1996）
?電影很短。就15分鐘。但是通片彌漫著一股cult的氣息。在這15分鐘里，陳大師飾演的沙皮，作為“重金屬搖滾星探”，發掘了李琦、劉金山、姚二嘎扮演的三位農民工，讓他們作為重金屬樂團“臭蟲樂隊”的成員出道。
重金屬搖滾星探，朋友們這是一個多么獵奇的社會身份
陳佩斯在片中基本上走的是視覺系路線，七彩莫西干、kiss黑T外加滿手的骷髏大戒指。這部電影極盡荒誕與戲謔。把“這年頭只要風向對，豬都能上天”表現的淋漓盡致。
眾所周知，星探是走在街上找最靚的，但沙皮這個星探是在街上找最癢的。
豬皮、揩油跟狗蛋三位本來是踏踏實實的工人。因為渾身被臭蟲咬得癢，所以在天臺上撓。
可能是因為實在太癢了，他們三個撓的前仰后合、神魂顛倒。這一幕在沙皮眼里可是稀世珍寶誕生，他變換各種角度，各種機位，瘋狂贊美他們的姿態，還說要把他們拍成MTV。
搖滾大師說法現場
從撓癢中找到了一種狄奧尼索斯式的癲狂，沙皮決定把三個人包裝成搖滾明星。
說，把三個民工整成搖滾明星，攏共分三步：
1、不講文明：完成700句臟話和100個猥褻動作；
2、毀滅：毀滅曾經擁有的一切。老婆，離了。兒子，扔了；
3、模仿：師夷長技，把歐美明星的穿著和邪教感扒它個三分之一。
樂隊火了之后，豬皮、揩油和狗蛋變成了，朱利、Kevooooon跟撒旦。他們瘋瘋癲癲、嘚嘚瑟瑟，在電視上出盡洋相。
影片的末尾，沙皮靠著“臭蟲樂隊”賺了一大筆之后銷聲匿跡，在有關部門遣返回鄉的人當中，人們發現了酷似“臭蟲樂隊”成員的三個盲流。
事了攜款去，深藏功與名。網上說這個片很糟糕的人不在少數。有人覺得它在妖魔化搖滾。但是我覺得不然。
搖滾還需要妖魔化？？
搖滾本身就是用偽惡去對抗偽善。以一種極端的形式表達一種真摯。
90年代，正是中國搖滾發展地比較輝煌的一段時期。黑豹、唐朝這些樂隊的走紅，使得越來越多的人注意到搖滾這片商機無限的沃土。那個時期的新樂隊就像手機游戲里的打土撥鼠，這邊下去了，那邊出來了。但大部分的搖滾樂隊都是水平參差，質量堪憂，打著搖滾名號為了圈錢的不在少數。
這部電影諷刺的就是那些人。本來是場子里吸粉兒嗑藥不三不四的盲流，被抓著做個包裝，登臺一呼，就成了搖滾明星。
但就算是這樣，搖滾背后所代表的生活方式和個人作風卻深深地吸引了年輕人。那個時候誰要是打扮的像個搖滾明星，誰就是偶像級的最潮酷。
文青鼻祖賈宏聲，永遠潮酷永遠在路上
一旦事物的形式蓋過它的內涵，隨后的事情我不說你也能明白。搖滾靠著引人側目的花哨形式，成為了吸金小能手，粗魯的樂手被視作“酷”和“反叛”的標志，鄙視一切成為了搖滾精神。
但是搖滾真是這樣嗎？歷史上哪只偉大的樂隊是不學無術的地痞流氓組成的？Metallica從約翰多恩的詩歌里尋找靈感，戰車為德國戰后的克隆兒寫一張專輯，就連瑪麗蓮曼森作品里討論的也是基督信仰的人神關系。
李志跑到北京說了一句，“北京沒有搖滾，只有混子。”
形式不能解釋一切，這部片子抨擊的就是那些只知其一不知其二，為了圈錢不顧白眼的lowb。
所有的喜劇，內在都是悲劇。“臭蟲樂隊”三人被資本拋棄之后，成為了被遣返隊伍中的三個盲流。
陳佩斯可能不懂搖滾，但他絕對對著偽搖滾開了重重的一槍。當我們中的許多人沉迷于搖滾的那種酷和不羈，為之熱淚盈眶精滿自溢的時候，有沒有真正明白這些歌曲的內涵。陳佩斯是見不得假的，這是陳佩斯在片中一直在問的一個問題。
當“反叛”成為了賺錢的必備品質，反叛就變成了討好，反叛者就變成了小丑。
搖滾這個高鼻梁黃頭發的“老外”帶著特別的音樂語言來到中國，這種亞文化幾乎顛覆了國人對音樂的認知。但在狂熱和反叛背后，我們也許也該思考，我們沉迷的究竟是搖滾，還是“老子最搖滾”這種虛無的狂熱？
陳佩斯看到了這種亂象，于是用一種戲謔諷刺的手法去抨擊和反駁。他一直都是一個真實的人，而一個真實的人總能迫使別人去思考。
