今日頭條是個神奇的地方，經常“復活”一些意想不到的人，關之琳、趙雅芝、楊瀾，許多久未謀面的藝人出現在其中，將我們的記憶一下拉扯到她們那個光輝閃耀的年代。
11月16日，許久未在公眾面前露臉的陳佩斯入駐今日頭條，視頻中的他依舊是熟悉的吊兒郎當、眉眼中帶著親切笑意的模樣，只不過花白的胡子告訴我們，他已經老了。
宣布入駐今日頭條不到一個小時，他的粉絲蹭蹭往上漲到47萬，留言更是超過12萬，翻看這些留言，大抵都是對追憶他曾在春晚舞臺上是表現以及對他上2019年春晚的強烈意愿。
而在“最希望誰出現在春晚舞臺”的網絡票選中，陳佩斯多年往復，總是位居前列。
細數他已離開央視春晚足足20年時間，春晚的舞臺上每年都有新人嶄露頭角，也有老人退居幕后，然而很少有像陳佩斯這般，離開的越久，觀眾越想念。
他自1984年出現在春晚舞臺，14年時間誕生了《吃面條》、《主角與配角》、《胡椒面》等膾炙人口的作品，毫不夸張的講，他那張吊兒郎當的圓臉逗樂了13億中國人。
然而滾君最佩服的，莫過于陳佩斯為了呈現出這些優秀的作品，幾十年來一直獨行在喜劇藝術的道路上，從不被接受的小品、不受待見的喜劇電影到不被看好的話劇，他拖著長長的背影在幽深寂靜的小道上，凄清而寂寞。
獨行不是愚蠢，獨行是因為足夠清醒。
80年代是相聲蓬勃發展的年代，正值四人幫被粉碎，解放了全國人民的思想，屬于藝術創造的大好環境，因此具有教育意義的相聲被大力推崇。
尤其當時還涌現出侯寶林、馬三立、姜昆這些相聲大師，就連馮鞏、牛群那會兒也都在玩相聲。
可以說相聲統治了大大小小的晚會，春晚舞臺上大家最期待的也是相聲表演。
在這樣的環境下倒弄小品，絕對會被當成另類，屬于不合時宜。
可在陳佩斯看來，相聲誕生于市井，表演手段少、故事性不強，不適合大舞臺。尤其當它需要賦予厚重的教育意義，以及搬上春晚這樣的大舞臺時，很難調動觀眾的情緒。
這個時代太缺少酣暢淋漓的笑聲。
陳佩斯做喜劇沒別的目的，就是想著如何讓觀眾獲得更高質量的笑聲，因此特立獨行的選擇了表演手段更多，容易逗樂觀眾的小品。時不時拉上朱時茂一起搗鼓些好玩的短劇，《吃面條》便是那時候琢磨出來的。
凡是看過《吃面條》的人都發出由內而外的笑聲，以至于陳佩斯不覺得小品有多受大家的排擠。
1984年，《吃面條》被春晚導演黃一鶴看中后，他才清楚小品有多不受待見。
先是過審的人不通過，姜昆那邊也拿不定主意，不被承認的《吃面條》就連排練室都沒有，只能邊等待邊找個人少的房間厚著臉皮排練，看著其他人質疑的眼神，陳佩斯無數次想摔門而去。
但是如果走了，小品就真的沒有出頭之日。
直到春晚開始前夜，《吃面條》都沒定下來，黃一鶴索性也陪著他倆叛逆一回，悲壯的說道：“你們上吧，出了事我來負責。但你們記好了，千萬別說錯話，要是出了重大事故，我就慘了。”
他們清楚，如果《吃面條》沒有成功，后果會有多嚴重，不敢想象。
當晚的節目單上，赫然立著三個相聲節目，陳佩斯、朱時茂的小品顯得格格不入。
可就是這樣一部由叛逆演員、叛逆導演鑄就的小品，成為當晚最大的亮點，引起全國老百姓發自肺腑的笑聲。
陳佩斯、朱時茂更成為每年春晚最受期待的嘉賓之一，《賣羊肉串》、《主角與配角》、《警察與小偷》這些經典臺詞直到現在都畫面感十足。
“烤羊肉串了，正宗新疆的羊肉串。”“皇軍托我給您帶個話。”“我怎么是個小偷呢？”
在此后，小品開始涌現在春晚的節目單上，但大抵都是些為了賺吆喝而弄出的粗俗套路作品，根本禁不住推敲，更別談成為經典。
陳佩斯的小品則富有一種高級感，運用全身的肢體動作進行表演，以及強烈的戲劇沖突，營造出喜感。
甚至他還想嘗試將先進的技術、更深層次的內容豐富自己的小品，讓觀眾笑的更開心，笑的更有質量。
這也是為什么后來陳佩斯接受采訪時會說：“自己確實是沒有對手，很寂寞。”
在喜劇這條路上，陳佩斯其實一直都在獨行。
由于春晚領導的限制，陳佩斯在小品上的鉆研頻繁受限，于是將目光投向相對自由的電影市場。
然而當時的市場環境下，都是《青年劉伯承》、《撼天雷》、《罪惡》這樣的主旋律電影，根本看不見娛樂片的身影。
對于陳佩斯想搞喜劇電影這條路，沒有人看好他。
以至于哪怕他的名聲家喻戶曉，也根本拉不到投資，甚至連廠標都沒有哪個電影廠愿意給。
可陳佩斯為了給觀眾帶來笑聲，獨行又何妨。
于是乎，他自個兒掏腰包拍攝那些針砭時弊的喜劇電影，最后通過父親陳強的關系上映了中國唯一一部沒有廠標的電影，更開創了中國喜劇電影先河。
1996年自導自演的《96搖滾指南》就是一部充滿著社會諷刺意味的Cult片。
電影中的陳佩斯飾演一個頭頂五彩斑斕莫西干頭、面目憎惡、渾身散發著朋克氣息的搖滾圈制作人，恰逢搖滾熱，于是他用各種充滿諷刺意味的方式將三個民工打造成一支名叫“臭蟲”的搖滾樂隊，并趁機大撈一筆。
電影中的很多橋段都在譏諷那些盲目跟風，只想著暴富的“臭蟲”。
然而就是陳佩斯這些不招待見的Cult片，在那個主旋律電影盛行的年代，除了拼不贏投資巨大的港片，票房總是位列前三。
即使票房不錯，可都屬于拍1部，賠1部，三部電影便足足賠了300萬。
對于那時候的他來說，半年時間要用來給春晚，半年時間做電影、劇本，只得中間抽一點點空閑時間拉上朱時茂去走穴賺錢。
雪上加霜的是，那時候的院線潛規則居多，給陳佩斯放了100場，自己掙錢了，回頭卻跟他說只放了10場，偏偏還沒辦法阻止。
一人獨行本就煎熬，卻還要被這些貪得無厭的院線當成搖錢樹，根本不給陳佩斯活路。
到后來，央視和他決裂，電影發行商恨不得榨干他的價值，身負200萬欠款、連女兒200塊學費都交不起的陳佩斯獨自一人站在山頂四處張望，發現世間竟沒有他的容身之所。
獨行太久，以至于人們都忘了他也有疲憊的時候。
一咬牙，一跺腳，陳佩斯和妻子決定住進荒山，面朝黃土背靠天，用種果樹賺錢還債。
等種了兩年果樹的陳佩斯再次出現在大眾視野時，世界已經發生翻天覆地的變化，他拿著手中僅存的30萬，做了個難以置信的決定。
2001年，陳佩斯決定將所有的錢都砸進話劇行業，這一舉動無論是外人還是業內人看來都無疑是自尋死路。
在中國，話劇永遠是賠錢貨，劇場都是常年黑燈瞎火，話劇演員只能參演電視劇養家糊口。
可陳佩斯不聽任何人的勸阻，因為經過他的鉆研，喜劇要想獲得成功，電影、電視劇那條路是行不通的，話劇是最好的出路。
此刻，他想的不是怎么賺錢，依然是如何給觀眾帶來最高質量的笑聲，哪怕無人理解，哪怕他再次傾家蕩產，也要拖著身體走下去。
出人意料的是，陳佩斯的《托兒》獲得超乎想象的成功，在全國巡演近120場，觀眾多達17萬人，收獲了足足4000萬的票房奇跡。
為眾人抱薪者，不可使其凍斃于風雪。
事實證明，陳佩斯在黑暗中只身一人舉起火炬，只要點亮的地方足夠多、足夠遠，終將會被人看見，跟隨他而來。
舞臺上的陳佩斯是一個獨行的喜劇藝術家，而生活中的他則是一頭獨行的猛獸，即使形單影只也為了內心的守護的事物對抗成群的獵人。
1999年初，已經離開央視的他發現，央視下屬的中國國際電視總公司竟然未經允許，擅自發行他和朱時茂的小品光碟。
面對央視明目張膽的圈錢行為，陳佩斯二話不說將其告上法庭，罪名是盜版侵權，最終法庭宣判陳佩斯勝訴。
可以說陳佩斯是第一個敢公然和央視作對的人，也是第一個為知識產權拿起武器抗爭的人。
當然，這次保護知識產權的代價太大，以至于他遭到央視的全面封殺，熒幕上再也看不到他的身影。
可這些代價不僅沒有讓陳佩斯長教訓，反而為了保護知識產權，窮極所能。
陳佩斯每回演出都和演出場地的老板白紙黑字寫明，不可以拍攝演出現場。
有一年他在湖南演出時，突然發現有電視臺正在現場偷偷摸摸的錄像，當時就怒目圓睜，演到一半直接罷演。
2001年，又有兩家公司未經許可就出版發行他們倆表演的小品。為此，陳佩斯二話不說將其告上法庭，法院判兩家公司侵權，賠償30萬元人民幣，他再次打贏了一場官司。
在當時的社會環境下，盜版猖獗，文藝界的知識產權更是頻繁被侵權，被侵權者面對龐大的公司和組織，只得忍氣吞聲。
陳佩斯卻敢于以小博大，作為演藝圈打知識產權官司的第一人，哪怕維護知識產權這條路上形單影只，也無畏前行。
陳佩斯一直和這個世界反著走，當春晚流行相聲時，他將小品帶上春晚舞臺；當主旋律電影盛行時，他拍喜劇；在劇場黑起燈的年代，他做起話劇；在知識產權被侵犯時，他敢于以小博大。
很多人都說陳佩斯不合時宜，相反，看起來最格格不入的他其實最清醒。
在這個混沌盲從的世界保持清醒并不容易，你是選擇裝瘋賣傻融入群體，還是肩負使命，獨自一人在黑暗中舉起火炬，不斷前行，只為照亮更多、更遠的地方。
陳佩斯作為一個喜劇演員，無論是在鉆研喜劇藝術上，還是為了讓觀眾獲得更高質量笑聲而付出的努力，他不顧一切代價往前沖，越過了一個個對手，直至高處不勝寒，難逢棋手。
你能說他愚蠢嗎？
他并不蠢，于他而言，保持清醒，堅持獨行，為的是能夠在這個糟糕的環境下創造出適合生存的空間，為的是不讓后輩子孫指著自己的脊梁骨說愚昧。
我們的生活中也不乏有陳佩斯這般獨行的人，或許是你，或許是我，或許是身邊最不被看好的那個人。
當掀起考研熱時，許多人讓家人砸鍋賣鐵也要湊個熱鬧，他則冷靜考量自己是否適合，如果不適合，趁早工作就是。
當網紅開始日入斗金時，一大波女生化妝整容后投身網紅主播的浪潮中，只為能輕松獲得錢財，她則巋然不動，繼續從事著可能工資不高，但自己熱愛的事業。
當網友都在指責一個人時，很多人都會不顧是非對錯，拿起鍵盤就是一頓粗鄙之語，哪怕發現罵錯人，也直接甩甩屁股走人，他則分析事情的因果，哪怕與眾網友為敵，爭的面紅耳赤也不退縮，因為這是他足夠清醒。
魯迅曾說：猛獸總是獨行，牛羊才成群結隊。
每一個像陳佩斯這樣獨行的猛獸都是孤傲的，他們去過最遠的草原，見過最美的落日，毅然擁有最強大的身軀，不被無知奴役。
