想必大家最近都刷到了這樣一個視頻。
人行天橋上，一藍色衣服女子翻越欄桿，意欲輕生。
此時，一位老者經過，他并不聲張，也沒有過激反應，只是健步走到跟前，輕聲低語。
“握緊我的手，我們一定能闖過難關，我發(fā)誓！”
老人表情堅定，冷靜且勇敢，有種特殊的安全感。
女子交出了自己的手，在鬼門關前臨門一腳的時候，退了回來。
海闊天空。
這段視頻被路人拍下，上傳網(wǎng)上，迅速燃爆了社交媒體，此時有人發(fā)現(xiàn)，怎么視頻里這位老者，竟然如此面熟。
他居然，竟是，傳奇音樂人邦喬維。
原來，當時的邦喬維恰在那座橋上拍攝MV，老遠見到了那名女子，他立馬放下手上的工作，與同伴一道，上前解救。
經過了長達一分鐘的交談，他的舉動和言語逐漸緩和了輕生者的情緒。接著，邦喬維和他的同伴小心翼翼，合力將她拉回人行道。
危機解除。
臨別之際，邦喬維還給這位女子一個溫暖的擁抱，陪著她離開了橋面，似是訴說“你并不孤單”。
歌迷們愿意音樂人冠以“英雄”的稱號，因為他們的藝術，以精神或是信仰，這些形而上的形式給人以力量。
而在現(xiàn)實中，形而上的東西落了地，邦喬維依然配得上英雄之名。
所謂搖滾精神，從來不是提綱式、教條式的精神思想，也不只有舞臺上歇斯底里、離經叛道的那一套。
這么多年來，他一直熱心慈善，通過基金會給饑餓、無家可歸的難民，投入大量的經歷、財力。樂此不疲。
仁者無敵。這才是真正的搖滾精神。
優(yōu)質偶像
事實上，“優(yōu)質偶像”是一個被用爛的詞，特別是在泥沙俱下的今日之文化娛樂界，阿貓阿狗像個人，都愿意給自己貼一個“優(yōu)質偶像”的標簽。
然而，除了“優(yōu)質偶像”這個詞，我似乎也找不到更貼邦喬維的形容了。
不是那種演藝人員的自我標榜，而是從上世紀80年代開始，就結結實實找不出什么劣跡。
他形容自己是工作狂，一門心思撲在音樂上，滿腦子都是音樂。
很多搖滾樂迷都不陌生，當時邦喬維在親戚家的錄音室打雜，工作特辛苦，但仁德寬厚的他不以此為苦，反而苦中作樂。
終于，機會來了，他錄制了首張單曲《Runaway》。因為渴望在這個圈子里出人頭地，他一家一家唱片公司親自遞送。
就這樣，這首歌被收錄在電臺的合輯里面，引發(fā)了業(yè)界的關注。
這個行業(yè)不好混，特別是神級人物頻出的黃金年代，他沒有錯過任何一個逆天改命的機會。
就像那首真正讓他出圈的《You Give Love A Bad Name》得以成型，也是因為仁義。
這首歌開始，是有名的詞曲作者德斯蒙德·柴爾德寫的，大概由于唱片公司不重視，就沒火起來。
德斯蒙德·柴爾德不忿，和邦喬維一起重寫了這首歌，邦喬維也未有懷疑，傾注心血，于是，金曲出世，石破天驚。
那個年代的邦喬維，流行巨星的長發(fā)，聚焦的閃光燈下，不可一世，將這首歌演繹得癲狂至極。
至今聽來，依舊熱血沸騰。
湯米和吉娜
邦喬維不僅有仁心，還有俠骨，搖滾精神，從來都不是軟綿綿地做老好人，唱著他好我也好的贊歌。這大概是樂隊能火到今天的原因。
不過舞臺上有多么光芒萬丈，他始終沒有忘記對于底層的關懷。
《Livin’ on a Prayer》，神曲，唱給每一個普通人。
“湯米曾在碼頭工作，但工會罷工了，他運氣不好，生活艱難?！?/p>
“吉娜整天在參觀，為她的男人工作，她辛苦工作，全然為了愛情?！?/p>
生活在祈禱中，里根時代去工業(yè)化，帶著鐵銹味道的悲歌。
就像后來的那句，生活在經驗里，龐然大物轉型下的，被折斷了的左翼思潮。
扯遠了。
他們樂隊的音樂越來越火，但是湯米和吉娜的故事卻遠遠沒有結束，牛馬的故事以不同的面貌，不同的境遇，悲欣交集著、改頭換面著，在邦喬維的歌里和你不期而遇。
比如那首《Born To Be My Baby》。
“這是一個雨夜，我們已經工作了一天，為了那些要付的賬單，我們必須努力工作，但有些東西，別人拿不走，我們之間的愛，我們選擇的生活……”
縱使是到了新的世紀，那首《It’s My Life》一鳴驚人，他還是沒有忘記湯米和吉娜：
“這首歌送給那些堅定信念的人，送給從未退縮的湯米和吉娜，明天毫無疑問會更加艱難，但幸運必須要自己來創(chuàng)造……”
他很清楚地知道，搖滾精神，不是溫水木頭，而是烈火金剛。
這時候說幾句題外話，事實上在樂迷圈子里，曲風偏流行的邦喬維常常會被擺在鄙視鏈的下方，主流的寵兒嘛。
挺多人都開玩笑說：邦喬維最大的貢獻，就是把搖滾樂推廣給了全世界的女性聽眾。
可客觀看來，帶著這樣有色眼鏡的樂迷，基本上應該都沒細聽過邦喬維的歌詞，為湯米和吉娜發(fā)聲，不論文學性如何，我都愿稱這樣的表達為偉大。
單刀赴會，躁翻蘇聯(lián)
其實提起蘇聯(lián)的搖滾樂演出，大家多半會想起那年的莫斯科紅場，還有當時風頭無兩的Metallica，或者你會想起Lube，那首清唱的《戰(zhàn)馬》，唱出了杜詩“國破山河在，城春草木深”的氣魄。
事實上，很多人不知道，第一次到蘇聯(lián)演出的美國搖滾樂隊，就是邦喬維。單刀赴會，躁翻蘇聯(lián)。
這個事情前后也非常的魔幻。
緣起是當時邦喬維的經紀人道克麥基協(xié)助販毒，被抓了。不知道個中經過了怎樣的博弈，他答應帶著邦喬維去蘇聯(lián)演一場，就當文化交流了。
有意思的是，這個演出的主題，就是“拒絕毒品和酒精”。
抵制毒品，人人有責，可是蘇聯(lián)那個地方這么冷，不喝酒受不受得了。
據(jù)當時一塊演出的窮街樂隊回憶，來的時候飛機上就擺滿了酒，好多樂隊人還沒到，就已經喝斷片了。
畢竟文化交流區(qū)的，冷戰(zhàn)有意識形態(tài)之爭，不過樂手和觀眾也管不了這么多，欣賞音樂就好。
個中發(fā)生了很多趣事，比如，語言不通，蘇聯(lián)樂迷只要見到樂隊上場就喊“Ozzy，Ozzy”，盡管Ozzy早就下場了。
還有，當時又不像今天，又買熒光棒有賣燈牌，下面的樂迷都舉著自己制作的牌子，上面亂七八糟寫著各種樂隊的名字。
盡管這些樂隊根本就沒來，但這依然不妨害他們的熱情。
兩天的搖滾樂圣宴就此落幕，邦喬維在這個所謂的“敵國”，得到了空前的禮遇。
他們的專輯《New Jersey》也正式在蘇聯(lián)的唱片公司發(fā)行，此前這家公司從未出版過任何西方搖滾樂專輯。
這可能就是搖滾精神最大的魅力。
仁者無敵
就像我前面說的，很多時候，我們愿意給音樂人安上“英雄”的名號，因為他們的作品，曾經幫助了很多深陷泥淖，寸步難行的人們。
可英雄和英雄是不同的。
打一個很容易理解的比方，金庸的小說，有的是任俠，天地孤影往來無拘管的搖滾精神，就像鮑勃·迪倫，不管是青春年少還是日薄西山，你總是能看到他隨心所欲的一面。
有的是豪俠，人活一世，活的是禪機二字，入境太深，最后免不得以身證道。
27歲俱樂部那幫藝術家，各有各的命格，但卻有相同的命理：茍延殘喘，不如就縱情燃燒。這亦是搖滾精神的外化。
邦喬維可能跟很多人都不一樣，他是仁俠。
年輕時在錄音棚打雜，不知而不慍，有寬恕之心；
出道寫歌，為勞苦大眾唱歌，唱不靠神仙皇帝，有慈悲心；
甚至說，他還有緣覺之心。
猶記得，上一次，他出現(xiàn)在大眾視野，是因為手術。
那一次，邦喬維經歷了一次罕見的喉部手術，他坦言：“人們不得不把我從懸崖邊上勸回來，因為我一直在想：我沒做錯什么?。〉降自趺椿厥?？”
從此，他面臨再唱不了歌的風險，但他拒絕了假唱和使用Auto-tune，“我寧愿被公路上的大巴撞死”，他寧死不屈。
所幸，他堅持了下來，看破成住壞空，且依舊在唱歌。“所以，我正一步一步地重返舞臺。”
這何嘗不是他的搖滾精神，他沒有自誤沉淪，也沒有怨天尤人、骯臟的咒罵，更多的時候，他都在為了真心熱愛的生活而抗爭，堅定、意靜、心閑，不妥協(xié)是其精髓。
他唱的不只是情情愛愛，還有渡與自渡的法門。
對了，聊了這么多，最后放一首歌作為結尾吧。
自1983年組建同名樂隊以來，他們樂隊的全球唱片銷量已突破1.2億張。
但這可能是邦喬維唱過的唯一一首中文歌——
《月亮代表我的心》。
