“你弟又幾天不回家，帶著吉他在沙灘邊上萬一出事了呢，你趕緊電話勸他別在亂來了”！

又來了！真煩！

有這么一個(gè)癡迷搖滾樂的弟弟，多次想一吐為快說他癡迷的那部分是最糟糕的，卻說不出口，無論怎么樣的評(píng)價(jià)或是引用都是片面的，恐怕?lián)Q來一句“你說的就對(duì)嗎？”。

一旦遇到這種是非觀問題最后好像怎么都是矛盾偏激的，這種矛盾偏激在各類平臺(tái)上經(jīng)常見到，譬如，你在知乎上搜索下“如何看待搖滾？”試試，礙于版權(quán)問題，就不截圖發(fā)圖了。

對(duì)于熱愛了11年的搖滾，見貫了它一直處在巨大的評(píng)論洪流中，因此也有些不成熟的小看法，當(dāng)然不敢蓋棺定論什么了，而且還得說：

“以下內(nèi)容可能有些批判及個(gè)人觀點(diǎn)但并沒有一些文藝縹緲的東西，如果不喜歡這種內(nèi)容，那就返回吧！”

“盡量不要因?yàn)楹蔂柮傻目駸岫绨萑魏我魳啡肆耍∫驗(yàn)檎娴臒釔垡粋€(gè)音樂人！他會(huì)是一個(gè)放在心里被思考的朋友！”。

生活中有一大類自視清高的文藝青年，某種程度上是來源于對(duì)某種人事物的狂熱崇拜所產(chǎn)生的，例如我弟這類，那就是約翰.列儂及他的音樂。幾乎時(shí)間里他都一臉拽氣帶著耳麥視若無人的樣子或是待在自己的房間里常放著約翰.列儂后期曲風(fēng)比較黑暗激進(jìn)迷幻的歌曲的人。

家里人不知道還以為失戀了，鄰居家沒準(zhǔn)也發(fā)出感慨“至于天天失戀嘛！”。

其實(shí)是陷進(jìn)一種狂熱崇拜的泥沼中，深知最怕的是這種泥沼會(huì)把搖滾的樂趣限制在一個(gè)狹小的空間里，結(jié)果就會(huì)變成像我之前一樣的井底之蛙。

青年時(shí)期的人，喜歡根據(jù)自我想象滿足自己的需求去扭曲音樂家的真實(shí)創(chuàng)作情感，甚至是在內(nèi)心塑造一個(gè)完美的神。

其實(shí)約翰.列儂有可能真實(shí)的本身遠(yuǎn)不如是你覺得那樣，你要喜歡他不如了解下保羅.麥卡特尼怎么看他，也聽聽看喬治.哈里森或是吉米.亨得里克斯等他身邊的人再回來聽聽看有什么不同會(huì)讓約翰.列儂更加真實(shí)的存在。

至少這個(gè)時(shí)代還是不少人堅(jiān)持真實(shí)比虛幻重要的。

我當(dāng)然無法評(píng)價(jià)約翰.列儂的音樂對(duì)搖滾樂迷而言更多的是一個(gè)宣泄的窗口還是一個(gè)陪伴的朋友，環(huán)境所不能提供的條件下，情感的缺失需要依靠大量的音樂作品來填充開闊是理所當(dāng)然的。

就像約翰.列儂的音樂對(duì)我而言的其中之一是一種所處環(huán)境沒有的可貴情感的體會(huì)來源，記得15歲時(shí)第一次聽到Imagine這種博愛的情感時(shí)，幼小的內(nèi)心被撐爆了，這也許是我目前還算是個(gè)好人的原因之一吧。

但必須說，那個(gè)情感是約翰.列儂的，是他的環(huán)境他的時(shí)代他的經(jīng)歷的總和而創(chuàng)作出來的音樂。

有什么理由感化成自己的高尚，那未免太不勞而獲，自視清高的文藝青年某種程度上就是把這種不勞而獲當(dāng)成藐視其他人的成本來換取自身的優(yōu)越感，但有品位沒才華的人不配自視清高，不然以后可能會(huì)變的很謙卑的，有才華的人自然不會(huì)自視清高，這都因?yàn)橐魳肥澜缣罅耍?/p>

約翰.列儂已經(jīng)死了47年了，在某種解釋上，人的存在形式不僅是物質(zhì)，還有客觀的意識(shí)存在。譬如把約翰.列儂所有的音樂都聽了，所有的視頻，言談舉止都反復(fù)的看了，借助這些感受帶來的經(jīng)驗(yàn)形成了認(rèn)知。雖然這么說挺欠揍，但某種程度上約翰.列儂對(duì)你而言是活著的。他活著的真實(shí)甚至要比身邊朋友活著的真實(shí)要更加真實(shí)，現(xiàn)實(shí)存在的未必就是真實(shí)的具象化，這也是為什么我堅(jiān)持偉大的搖滾音樂家是用來欣賞的好朋友，狂熱崇拜似乎有些彌漫著荷爾蒙的味道，另一面又似乎與真實(shí)存在著很大的距離感才有的，那樣多少會(huì)讓人覺得其實(shí)是因?yàn)椴粔蛄私饣蛘嬲矚g而產(chǎn)生的，不好聽點(diǎn)就要用到“偽XX”這個(gè)詞了。因?yàn)榻?jīng)常性看到有些樂迷間的相互詆毀，自我標(biāo)榜，這樣很容易被扣上消費(fèi)它的帽子。

我想起崔健說“我不愿意待在神壇上，我覺得很不舒服，你喜歡哪里，那你去吧，我反正再也不愿意坐上去了”。

“搖滾樂挺有講究的，有思考的作品是經(jīng)典，有情感的作品是品味，有情緒的作品可能只會(huì)帶來低俗影響”

有些人擅長(zhǎng)在作品中表達(dá)情緒，這方面會(huì)重些，在心理學(xué)上，情感與情緒是兩種定義。簡(jiǎn)單的說情感是經(jīng)過歲月感悟而積累下來并不輕易流露的個(gè)人內(nèi)心歷程，相對(duì)成熟而穩(wěn)定，長(zhǎng)期積累下的情感構(gòu)造了一個(gè)人的態(tài)度。而情緒是短暫而沖動(dòng)的反應(yīng)，短時(shí)間的情緒難以轉(zhuǎn)化成情感，這樣的作品并不能盡可能的體現(xiàn)出音樂家的真實(shí)度。

對(duì)于搖滾，至少一定意義上沒有足夠的情感不形成態(tài)度，反過來說搖滾有一方面是無限靠近真實(shí)的態(tài)度表達(dá)，如果僅是這幾天有感而發(fā)的歌曲表達(dá)，很多可能再過幾個(gè)月就不認(rèn)同這種表達(dá)了。

又或是搖滾歌手在臺(tái)上表演砸琴講臟話罵娘，用這種表現(xiàn)來表明“態(tài)度”的話，叛逆期的人會(huì)更容易的誤以為這很酷就是搖滾的體現(xiàn)而去模仿作為標(biāo)榜的話，這樣形式化的表演難道不是把搖滾往流行樂的道路上拖去嗎？

（哦，對(duì)不起，流行音樂，子彈又射到你）

難道搖滾很容易嗎？可是我們了解的大衛(wèi).鮑伊不容易，崔健不容易，黃家駒不容易，鮑勃.迪倫不容易，帕蒂.史密斯也不容易。至少像他們這些多年經(jīng)歷過一些“鬼知道他們經(jīng)歷了什么”刻骨銘心的感悟又或者是因?yàn)閷?duì)時(shí)代背景社會(huì)動(dòng)蕩而創(chuàng)作的作品，怎么能讓一些用單一的“狂拽酷炫叼炸天”的東西來替代呢？

比如崔健，與其被荷爾蒙所接受，倒不如被思考所接受，畢竟他的音樂有很多維度，每個(gè)時(shí)間段的作品似乎都有每個(gè)時(shí)間段的烙印。像1991年的《一塊紅布》：

“我感覺你不是鐵，卻像鐵一樣強(qiáng)和烈”

如果僅是強(qiáng)硬態(tài)度的曲風(fēng)給了你某種堅(jiān)定的勇氣或是內(nèi)心壓抑的釋放而崇拜崔健的話。

崔健可能會(huì)問：“那我在表達(dá)什么你聽到了嗎?”

回答：“炙熱的愛情”

我想這對(duì)創(chuàng)作者來說可能是最難過的事了。

崔健只是個(gè)例子，所有偉大的搖滾音樂家都一樣，以熱愛搖滾為名義的青年，可以的話還請(qǐng)您慎重這樣的崇拜，可能只是迷戀搖滾的外衣而已，這似乎沒有什么理由稱得上搖滾樂迷的！

在音樂上，搖滾是一個(gè)挺龐大的體系，它存在的多維度跟其他音樂可能有些不太一樣，也涉及到時(shí)代，社會(huì)背景，人文表達(dá)，商業(yè)發(fā)展，搖滾音樂人個(gè)人情懷等等的因素。

它給于人們也許是情緒釋放的窗口，情感的歸屬，對(duì)于表達(dá)它的人而言可能是最好的工具。

對(duì)于搖滾的未來，個(gè)人有個(gè)不成熟的小小看法，其中一面是它已經(jīng)進(jìn)入另一個(gè)階段，人們叫它“后搖”，更多的傾向器樂演奏，這似乎意味著它已經(jīng)漸漸在回歸音樂本身，拋棄一些現(xiàn)有的東西而去發(fā)展更嚴(yán)肅的理論系統(tǒng)。

這樣的話搖滾的百年之后有一種可能性會(huì)像爵士樂發(fā)展史一樣成為我們這個(gè)時(shí)代的年輕人的音樂，欣賞門檻變高，而被我們的兒孫那代所遠(yuǎn)離的音樂，爵士樂成了搖滾的前世今生，而我們這群人就成了冥頑不顧的老不死。