這些日子，許鞍華和崔健恐怕是同命相連了。一個(gè)是知名導(dǎo)演，一個(gè)是搖滾教父，一邊是媒體喝彩聲連連，一邊是低迷的排片場次和不堪的票房數(shù)字——這已是當(dāng)下國產(chǎn)文藝片的“新常態(tài)”。

“搖滾教父”崔健首次執(zhí)導(dǎo)的《藍(lán)色骨頭》的宿命，自然“概莫能外”：上線才三天就“春夢了無痕”，由于宣傳力度不夠，一些喜歡崔健的歌迷其后在省會(huì)各大影院遍尋不到該片“芳蹤”。
?院線之所以排片量小、匆忙將這些文藝片下線，原因無外乎這些影片在市場上“乏人問津”。而筆者以為，這些影片“乏人問津”的一個(gè)主要原因則在于其“自我設(shè)限”。以本月熱度最高的《黃金時(shí)代》和《藍(lán)色骨頭》為例，《黃金時(shí)代》講述的是被文藝青年奉為圭臬的蕭紅的故事，還有以湯唯為代表的一票大明星參演，雖然有的觀眾認(rèn)為該片看似平靜低調(diào)，卻隱含著那個(gè)時(shí)代的文化魅力；但大多觀眾認(rèn)為影片過于平鋪直敘，劇情有些乏味，導(dǎo)致這部投資三億元的文藝片最終僅收回三千萬元票房。而《藍(lán)色骨頭》雖然挾崔健的“威名”，有大時(shí)代背景，有青春、有叛逆、有紅色印記，卻因?yàn)槌鯃?zhí)導(dǎo)筒的崔健講故事的把控能力較差，技巧和敘事表達(dá)上令人嚴(yán)重失望，再加上影片宣傳推介的綿軟乏力，最終被影院草草下線。

能夠兼具社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益，并被大眾接受的文藝片才是最好的文藝片。其實(shí)，近兩年上映的文藝片也有叫好又叫座的。透析這些小眾文藝片的成功之處，似乎可以為大多數(shù)文藝片的市場化之路找到一個(gè)出口。首先，文藝片不能擺出一副“曲高和寡”的架勢，要放低姿態(tài)，接地氣，才能貼近觀眾。例如，口碑和票房雙贏的《桃姐》，就是因?yàn)橐郧閯?dòng)人，靠細(xì)節(jié)動(dòng)人心弦，讓觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感共鳴，才能引來追捧與高票房。此外，文藝片也要注重宣傳推廣，雖然《白日焰火》得了大獎(jiǎng)，但仍非常看重推廣，1∶1的宣發(fā)成本相當(dāng)于影片的制作費(fèi)用，還與傳統(tǒng)媒體、新媒體、線上電商、線下實(shí)體店等不同媒介的客戶展開捆綁式營銷，包括與熱門電視節(jié)目《我是歌手》合作，打造了文藝片宣傳營銷新型戰(zhàn)略。

由此可見，文藝片要想在排片榜上停留的時(shí)間長一點(diǎn)，不僅要從自身做起，院線也要多加支持，否則結(jié)局就是《藍(lán)色骨頭》的插曲：“你是春天的花朵，卻長在了秋天里”，還得卷帷望月空長嘆：“無人信高潔，誰為表予心！”

姜文說過“也只有在中國，那些好的電影才會(huì)因?yàn)橛^眾看不懂而票房慘敗又得不到輿論支持。我不懂，像你們這樣受過教育，充滿理想又相對清貧的年輕人，并不想做個(gè)商人，但是你們卻同情資本家。你們?yōu)槭裁床煌樗囆g(shù)家呢？資本家能給你們什么好處嗎？你們在妄想什么呢？”

筆者認(rèn)為，不管社會(huì)以后發(fā)展成什么樣，藝術(shù)永遠(yuǎn)是人類最崇高的追求。

——文章來自網(wǎng)絡(luò)