“天啊，今晚蔣敦豪竟要上《中國新歌聲》的決賽了！”
平常不怎么看電視的我直到今天晚飯時分才知道這個消息。雖然我之前寫過關于他的兩篇文章，但是這個年僅21歲的大男孩能夠殺入決賽，還是讓我吃了一驚。
因為在新歌聲舞臺上，從來都不乏有鐵肺、有熱舞、有造型、有話題的“種子選手”。可是蔣敦豪呢？他只有一副干凈的唱腔，還有對民謠音樂的一腔執著。
蔣敦豪《河流》
今晚的《中國新歌聲》，小蔣的表演依舊穩定。特別是他站在舞臺中央，不慌不忙的開口唱歌時，好像有一種奇異的力量抓住了我，我的心竟猛烈地震顫起來。
帶著文藝書卷氣的他，唱著“究竟受多少傷才能無視痛楚，究竟走多少路才會回到最初”。仿佛把每一個觀眾、包括他自己，帶到了一片熟悉又陌生的地方，揪心但是溫暖幸福。
樂隊老師和蔣敦豪的配合非常默契，旋律婉轉直抵人心。看著臺上年少歌手把自己青春氣息絲毫不加演示地展示出來，突然想起了《綠山墻的安妮》中那句：“現在，年輕的心還沒有飄過太多的陰云…”
我一直認為“文藝”這個詞匯只屬于年輕人，有點奇怪，有點傷感，還有點遺憾。沉湎在放任自流的傷春悲秋里，看起來太“蠢”了，“蠢”得不適合經驗又世故的“老人”，“蠢”得美好，美好得只適合年輕的靈魂。
蔣敦豪《窗臺》
而后來，蔣敦豪選擇用汪峰的經典作品《窗臺》作為自己的第二首歌。“有一天你再飛過這兒的天空，請你停下在我寂寞的窗臺。”情歌要靜水深流，當然也要撕心裂肺，臺上蔣敦豪歌聲深沉，可是在他唱到副歌的一瞬間，我的心竟好像受到了重重一擊。
《窗臺》有很多成功的版本，像汪峰的，還有李健的，我在賽前還擔心經驗不足的小蔣那個不能把握好這首歌。后來我才發覺，之前的那些擔心完全是多余的。對于同一句歌詞來說，四十歲唱四十歲的味道，二十歲唱出二十歲的味道。
二十歲固然唱不出來四十歲的故事，但四十歲也唱不出二十歲的奇妙心情，不是嗎？
在我們今天的文化環境中，我們見過太多的聲色犬馬，浮生若夢，而蔣敦豪就像一杯茶，三兩片茶葉，自在清香，告訴你就算沒有浮華的包裝，浮夸的音樂，只要有純凈的情感依然可以征服觀眾。
這大概就是民謠最迷人的地方，發自內心的真摯，才能令人感動。真正好的民謠歌曲，就像清流，能輕柔地洗滌你心上的纖塵，不管什么時候，自己要帶上耳機，就有似是故人歸的感動。
突然想到，在與導師合作環節中，蔣敦豪、徐歌陽和汪峰一同唱了《滿》。其中有一句是這樣的：“那么遼闊的空虛，怎么填滿？”
其實，生活在這過于喧囂的城市中，我們還可以平心靜氣，用這些清澈的民謠音樂填補自己的內心，不管成功與否，這已經是蔣敦豪在這個舞臺上的最重要的意義了…
