編者按：本文為讀者投稿，作者木瑪，原木馬樂隊主唱。
又要巡演了，過去11年發(fā)生了很多，還好，創(chuàng)作與演出都沒停過。
很多人未必知道，也未必有很多人想知道，音樂人紅不紅不過是被關(guān)注量的問題，音樂人好不好要看自己狀態(tài)是否堅挺，對音樂的要求是否繃住了沒散黃。
有關(guān)一些歌曲背后的創(chuàng)作故事和我的看法，有點(diǎn)兒趣，寫出來分享給想看的朋友，也是一種遲到于唱片的坦誠交流。
這次寫的幾首，都是我在號稱人生的十字路口寫的歌，哈哈，是我想從之前那種黑暗深沉的漩渦般的內(nèi)心世界中走出，去到一個全新的讓我舒服的地方而所作的努力，因為不這么去做，我可能就抵擋不住內(nèi)心猛獸的撕咬，而落到錯亂幻境的精神死角的循環(huán)里，就像《盜夢空間》那樣的可怕地方，我很高興我這么做了，到現(xiàn)在我還在表達(dá)，在創(chuàng)作，在巡演，我的生活仍然有著活力。
1、《intro》
2005年，木馬樂隊停下，有人說是解散，我覺得不是，就像游樂場里的旋木，人都走了，音樂和旋轉(zhuǎn)都停下，馬們還在那里，不是嗎？
多年沉浸死磕在那種黑色而純粹和美的音樂建筑里，生活毫無遠(yuǎn)方和前景可言，我們精神和身體都極度疲勞，成員之間的氛圍日漸凝重。
在胡湖正式離開前的頭天下午，陽光和風(fēng)，安靜美好，我倆坐在陶然亭湖邊的排練室門外發(fā)呆，我彈吉他唱著The Police的《Every breath you take》，胡湖特興奮的對我說：咱們寫這樣的歌吧，我們應(yīng)該去做這樣的歌了，這樣的歌才讓人覺得舒服。我說：其實(shí)我寫了很多啦。（其中就有這首《intro》）。
第二天，胡湖走進(jìn)排練室，對所有人說，我不玩了，我對音樂還有興趣，但這么磕不下去了。我說，好吧，把已經(jīng)編好的鼓錄完吧。接著我們都如釋重負(fù)，開心的聊了些別的話題。那是我第一次那么清晰的感覺到有些東西流逝掉了，而我無力去改變什么。
這首《intro》里有種寧靜，也有種波瀾，這種交集我很喜歡，歌詞也很對稱，我當(dāng)詩寫的，信風(fēng)和時間。風(fēng)鈴和鐘聲，醒來的我和心碎的戀人們，世界和流星，我用了看和聽兩種感受寫這首歌詞，實(shí)際上如果沒有用心，那就看不見也聽不見，我們只是有些時候偶爾才看見，才聽見，這種偶爾真是美妙極了。
2、《你想要跳支怎樣的舞》
這首歌有兩個重要的元素，一個是童話，一個是David Bowie，這歌也是我表達(dá)快樂的決心，因為即使明天會碎成細(xì)沙般的塵埃，也不要再感到悲哀。我寫的時候虛構(gòu)了一個像彼得潘這樣的人物，像所有快樂貧窮的少年。
DB不用說，是我太愛的人，我得有些歌是跟那個年代有連接有關(guān)系的，副歌部分我用了很漂亮的和聲推進(jìn)，我特愿意做成DB早期有些歌那樣，本來要錄一些真的弦樂在副歌里面，像老電影舞會里弦樂那樣的蒙太奇效果，但是當(dāng)時的資源做不到，于是用了一點(diǎn)滑棒吉他來挑些色彩提亮。
這是我特別愛的一首自己的歌，是我可以寫快樂歌的證明，這次巡演，我也重新改了速度和結(jié)構(gòu)編曲，我拿走了很多瑣碎的樂器，讓節(jié)奏更簡潔，也用了很大的合成器音色，這跟我這兩年喜歡玩模擬合成器有關(guān)系，所以，到時候，一起跳一支管它是什么的舞吧。
3、《他真的在哭泣》
這首歌也是虛構(gòu)的故事碎片，說一起乘飛船去太空旅游的戀人，因為離地球太遠(yuǎn)，地球變得太不起眼，所以只是一眨眼，就沒有注意到地球爆炸了，而地球是我們在宇宙里唯一的落點(diǎn)啊，所以以后只剩下無限的飛行下去，不再能回頭。
這歌其實(shí)很流行歌的曲調(diào)和結(jié)構(gòu)，我發(fā)現(xiàn)，用不悠揚(yáng)的嗓音唱著，能使這類歌有種不同，這正是我這種歌手存在的理由，我們的嗓音里有那么股子桀驁不順的意味，小眾的趣味，但也能表達(dá)普世的主題。
我知道，在心里還有一雙眼睛，那雙眼睛才會真正的去看見，才會真正的哭泣，我們不能輕易的哭泣，就像我們有時無法穿越過內(nèi)心的風(fēng)暴，也無法真正的擁抱到對方，我們，生來孤獨(dú)。
4、《贊美之歌》
這歌我本來想做得有點(diǎn)兒日本流行歌的感覺，后來在副歌里想玩些類似led zeppelin《kashmir》那樣的吉他節(jié)奏，但又不能太異域感。是的，最后還是大段的啦啦啦，我應(yīng)該是華語原創(chuàng)里最愛啦啦啦，并把啦啦啦貫徹到底的人，隨后的事由你自己啦啦啦～
歌詞是寫給我吸毒死掉的朋友，其實(shí)我不太喜歡這個主題，我覺得太沉重了，我只是用他們的視角和感受去寫，有幾年我就是在這個感受里，我很拿手，我希望人們不要吸毒，吸毒很鬼扯。
這歌在巡演里我也改編了，用了大段的前奏和飽滿的貝斯線，演唱也不像以前那么繞，在唱上我老是很擰巴，老不愿意好好唱歌，我也承認(rèn)自己不是一個合格的歌手，我只愿意好好啦啦啦，隨后的事由你自己啦啦啦～
5、《超現(xiàn)實(shí)預(yù)言》
這首是《你想要跳支怎樣的舞》的姐妹歌，是快樂的我寫的。寫這個歌的時候，我每天在看契里柯的畫冊，我跟他一樣的是有個在鐵路上工作的父親，契里柯說“形而上的藝術(shù)，表面上十分寧靜，但給人的感覺卻像是在寧靜中會有什么事情要發(fā)生”，我超愛契里柯，這就是這首歌歌名的出處。
這首歌的歌詞也是宣言式的，我管它叫“不想沉重”宣言，告訴我自己，悲傷只不過是一件衣服啊，寶貝兒。歌詞里有兩句跳脫出去描寫超現(xiàn)實(shí)畫面的，在音樂上也跳到另一個空間，一句是“風(fēng)吹過，凝結(jié)住時間，星球融化在燦爛的瞬間”，一句是“他醒來，走進(jìn)黑夜，街道冰冷，她望向地面”。
這兩句里用的合成器感覺，我也偷了我喜歡的Pet shop boys《Being boring》，每次聽他們這首，都讓我感動得想跑到一個夏天，跟一個比基尼姑娘做愛。
6、《純潔2016》
這首老歌新版，雖然號稱民謠，以木吉他為主線，但是為了跳脫尋常，用了很多模擬合成器pad音色做空間，用了兩個不同音色的鋼琴，一個做lofi的副歌節(jié)奏蒙太奇感，一個在大提琴間奏時補(bǔ)充些高頻。
縮混師郭勁剛我多年好友，在聲音空間和畫面感的處理上是很講究的，東西越少越需要想像力，這也是為什么很多木吉他貫穿主線的歌在聽覺上容易單調(diào)扁平，對這歌我相當(dāng)滿意，不過正式版永遠(yuǎn)比demo版差的魔咒再次應(yīng)驗。隨它去吧，輕松面對。
關(guān)于歌詞的改動，我還真有寫一個完整故事，小短篇，放在電腦里，有機(jī)會找地方發(fā)出來。
我喜歡這首歌里面有一種清洗感，就像一件洗干凈的T恤晾在陽光下迎風(fēng)飄揚(yáng)，讓人仿佛能聞到肥皂的清香，關(guān)于“純潔”二字，實(shí)在難以描述太實(shí)，只好說，T恤是永遠(yuǎn)不會臟的，臟東西粘在T恤上，并不能說明T恤本身是臟的，我們生活在世界上，T恤就如同你我，我們本來是“純潔”啊，寶貝兒，啦啦啦吧～
7、《沒有聲音的房間》（合輯《摩登天空3》版本）
這歌是我人生第一首歌，很沉很木馬，當(dāng)彩蛋版放進(jìn)來寫寫，基本動機(jī)和旋律在我18歲的時候就在木吉他上寫出來了，第一個版本錄進(jìn)摩登天空3，那是我第一次進(jìn)錄音棚，休息時我用撥片在失真吉他上刮出古典音樂作品《天鵝湖》的旋律，居然跟這歌的曲風(fēng)神合。
當(dāng)時受了很多4AD公司樂隊的影響，我也是Sonic Youth的超級粉絲，我覺得簡單的旋律線加白噪音特別美，有朋友說，你歌詞第一句怎么寫出來的，特裝逼，其實(shí)挺現(xiàn)實(shí)的，我在北京，每天睡到下午醒來，躺在床上看陽光普照，屋里安靜，腦海繽紛，所以只好去吃一口夢做的午餐。
這次巡演我改了編曲，用一些復(fù)古的模擬合成器音色增加層次，我也拿掉了吉他失真做的白噪音，我覺得這首歌該有一些新的感覺，更加舞蹈和夢幻感，而減少狂躁和撕裂的部分。
為了使演奏的人和聽到的人，思緒和身體可以同時搖晃起來，其實(shí)這歌也有一個空靈和木吉他的demo版本，只不過歌名改成了《在陽光下》，希望未來有機(jī)會可以放出來聽。
這幾首歌，是我寫的與以前那沉重黑色完全不同的歌，也沒丟掉我以往的個人風(fēng)格，可是創(chuàng)作的過程極度不快樂。那個時期，我處于個人生活完全禮崩樂壞的階段，同時處于很多毫不負(fù)責(zé)的關(guān)系里。
常常忘了前一天晚上和誰在哪張床上，每個夜里，我喝干每一滴拿到我面前的杯子而不管里面是什么，我吃掉每一片拿到我面前的藥片抽掉每一口拿到我面前的煙而不管里面是什么。有次，一個朋友說，我昨晚看見你Y背上長出了黑色的翅膀。
我差點(diǎn)沒完成《絲絨公路》這張唱片，所有歌詞寫完之后，我思緒無法匯聚起來去檢查它們，只好叫來pk14的楊海菘幫我檢查，并且修改了其中的一些沒用得太準(zhǔn)確的詞匯，在那些陽光燦爛的下午，楊海菘和他的小孫來我家，我們聊天，說笑，間隙里改改歌詞，我像療養(yǎng)院里的病人，覺得非常治愈，非常快樂，我愿意這樣快樂的生活下去。
