《我是唱作人》即將要總決賽了,它作為一檔原創(chuàng)音樂節(jié)目,果醬君自節(jié)目播出就一直在關(guān)注。
尤其是梁博和常石磊兩位唱作人的表現(xiàn)。
《我是唱作人》上下半季18位唱作人,有熱狗、胡海泉這樣的樂壇OG,也有王源、錢正昊這樣的唱作新秀。
每一期,他們都會(huì)創(chuàng)作出不少值得加入歌單的好歌。
不過相對而言,梁博、常石磊的表現(xiàn)格外亮眼,可以說是上下半季公認(rèn)的最強(qiáng)唱作人。
|?圖片來自微博@我是唱作人
他們都有著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格,一個(gè)沉穩(wěn)如山,一個(gè)輕靈若風(fēng),無論是專業(yè)性上,還是舞臺(tái)表現(xiàn),都無可挑剔。
大家都在期待,要是他倆撞上,究竟誰會(huì)更勝一籌?
先說梁博。
梁博是華語樂壇年輕一代歌手中,我最欣賞的一位。
他最恐怖的地方就在于,他不斷在進(jìn)化。
還記得梁博在樂壇初露鋒芒時(shí),歌曲改編、音樂的成熟度上還稍顯稚嫩,靠的是滿腔熱血,還有無畏的嘶吼。
他在《中國好聲音》演唱了《長安長安》、《北京北京》、《花火》、《私奔》……
那時(shí)候的梁博,抱著一把木吉他在舞臺(tái)上釋放著熾熱的光芒,觀眾無一不被他意氣風(fēng)發(fā)的少年氣所感染。
沉淀5年后,梁博逐漸褪去身上的青澀,開始學(xué)會(huì)收放自如。
梁博的“放”,是自信灑脫。
當(dāng)他作為最年輕的中國男歌手登上《歌手》時(shí),一曲《靈魂歌手》震懾了多少人的心魄。
梁博一開嗓,就是一段高亢清亮的阿卡貝拉,如同劃破天際的流星,在人們心中銘刻下難忘的印記。
仿佛陷入背水一戰(zhàn)的境地,他最后燃盡生命去歌唱、去吶喊,太陽在他身后緩緩沉下,他留下驕傲無畏的姿態(tài)。
也難怪李健會(huì)評(píng)價(jià)他:“自信、獨(dú)立、邊緣、不妥協(xié)。”
|?圖片來自微博@我是唱作人
梁博的“收”,是克制。
像《鬼》這首歌,最開始沒有用復(fù)雜的樂器鋪墊情緒,只用了一架鋼琴便營造出哀愁的旋律,仿佛是在看一幕凄美如畫的愛情故事。
同時(shí),梁博沒有在歌曲中刻意渲染悲情的節(jié)奏,使得整首歌憂而不傷,聽第一遍你可能沒啥感覺,可多聽幾遍,你的情緒便會(huì)被其中的旋律所牽引,后勁十足。
這種歌曲的處理方式,沒有與那些無病呻吟的情歌同質(zhì)化,反而創(chuàng)作出梁博式情歌。
《我是唱作人》中的梁博,依然在進(jìn)化,他愈發(fā)內(nèi)斂沉穩(wěn)且專業(yè)指數(shù)爆表。
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專業(yè)性體現(xiàn)在什么地方?
梁博對樂器的嫻熟運(yùn)用。
了解梁博的人都知道,梁博精通各種樂器,他對電吉他、鋼琴、架子鼓這些樂器的掌控程度一點(diǎn)都不遜于專業(yè)樂手。
《表態(tài)》前半段干凈利落的鋼琴演奏,《黑夜中》嫻熟扎實(shí)的指彈節(jié)奏。
梁博每一場演出所展現(xiàn)的實(shí)力,都能窺見他在音樂上的超高水準(zhǔn)。
《我是唱作人》整個(gè)上半季追下來,我發(fā)現(xiàn)梁博不是來比賽的,他就是一個(gè)詮釋自我的過程。
有著強(qiáng)烈的個(gè)人色彩,卻能被聽眾所喜歡。
《表態(tài)》、《出現(xiàn)又離開》、《黑夜中》、《曾經(jīng)是情侶》、《你會(huì)成為你想的那個(gè)人》,每首作品時(shí)長都接近7分鐘,遠(yuǎn)超正常歌曲時(shí)長。
一開始,大家都不適應(yīng)這么長的歌曲。
可一首好歌的神奇之處就在于,他能讓聽眾忘記時(shí)間。
梁博做到了。
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他還在有意弱化人聲,不斷強(qiáng)化樂器的存在感。
像《表態(tài)》這首歌的后半段,便是長達(dá)2分鐘的riff,聽眾完全沉浸在單純用樂器所營造的美好氛圍里。
同時(shí),梁博的作品并不“孤傲”。
相反,梁博通俗易懂的歌詞,洗腦順耳的riff,令他的作品非常容易引起聽眾的共鳴。
《表態(tài)》這首歌是節(jié)奏上的共鳴,聽眾聽上一遍就可以跟著哼唱。
《出現(xiàn)又離開》是情感上的共鳴,直白日常的歌詞以及浪漫明媚的旋律,我們的情緒不經(jīng)意間就會(huì)被其牽引。
節(jié)目播出后,梁博的作品也受到大眾的追捧,高居各大音樂排行榜前列:
《出現(xiàn)又離開》QQ音樂巔峰榜流行指數(shù)TOP2
《表態(tài)》酷狗華語新歌榜TOP2
《曾經(jīng)是情侶》QQ音樂巔峰榜流行指數(shù)TOP4
《你會(huì)成為你想的那個(gè)人》QQ音樂巔峰人氣榜TOP5
梁博雖然是年輕的90后,可他的音樂水平,儼然有成為藝術(shù)家的潛質(zhì)。
說起常石磊,我認(rèn)為他是一個(gè)非常有靈氣的歌手。
吸收天地靈氣孕育生長,不受世間萬般規(guī)則的拘束。
他的大腦仿若一個(gè)宇宙,漂浮著光怪陸離的創(chuàng)作思路,總能帶給聽眾驚喜。
不管是雷鬼、R&B還是爵士、電子,常石磊對各種音樂風(fēng)格都有獨(dú)樹一幟的見解和運(yùn)用手段。
常石磊最為人熟知的身份是制作人。
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他能寫出《High歌》這樣紅遍大江南北的流行歌,節(jié)奏上的高亢激昂,還有極強(qiáng)的爆發(fā)力,無比適合當(dāng)時(shí)的聽眾審美。
他也能為林憶蓮制作出《蓋亞》這張?bào)@艷華語樂壇的神仙專輯,整張專輯編曲前衛(wèi),格調(diào)高級(jí),完全脫離了小情小愛的情感,而是心系整個(gè)地球的環(huán)保以及生命的感悟。
常石磊因此獲得第24屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)最佳編曲人獎(jiǎng)、最佳專輯制作獎(jiǎng)。
常石磊的唱功同樣不差,真假音嫻熟自如的轉(zhuǎn)換,如同鬼魅。
他對于音準(zhǔn)的拿捏,就像機(jī)器人一般精準(zhǔn)恐怖。
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我一直堅(jiān)信,常石磊這種唱作人,不管參加什么音樂節(jié)目,都是大魔王級(jí)別的存在。
果不其然,他在《我是唱作人》中展現(xiàn)的音樂才華,令人嘆為觀止。
第6期的《噩夢驚醒之后》,常石磊只用一把電吉他和電子合成器,還有一聲“Wake up”,便營造出噩夢驚醒后大汗淋漓,滿心迷惘的惆悵感。
第7期的《二三四個(gè)字》,我發(fā)現(xiàn)常石磊非常喜歡在音樂中做減法,這次索性就拎了一個(gè)鍵盤上場,沒有多余的樂器,沒有冗余的旋律,將簡約做到了極致。
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甚至到了尾聲,常石磊拋棄了所有背景音,用他清亮婉轉(zhuǎn)的嗓音清唱起來,臺(tái)下的聽眾竟跟著他一起合唱。
如此簡簡單單的旋律,卻能帶給聽眾澎湃的震撼,常石磊的功力,可見一斑。
第10期的《有你就朦朧》,這是我下半季最喜歡的一首歌,常石磊終于玩了一回復(fù)雜的編曲。
尤其是副歌部分,鋼琴聲、鼓點(diǎn)聲、吉他聲、弦樂聲編排在一起,自然和諧且氣勢磅礴,頗有大制作電影主題曲的即視感。
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整個(gè)下半季聽下來,你會(huì)發(fā)現(xiàn),常石磊的音樂總有一種安撫心靈的力量。
《我是唱作人》的總決賽舞臺(tái)上,梁博、常石磊這兩位大魔王也許會(huì)有一戰(zhàn)。
兩個(gè)才華出眾、風(fēng)格迥異的唱作人硬碰硬,誰的勝算會(huì)更大一些呢?
經(jīng)過對他們的分析,果醬君發(fā)現(xiàn),其實(shí)他們各自都有破綻。
梁博的作品已經(jīng)非常成熟了,逐漸演變成屬于自己的風(fēng)格,不管是哪首歌,都能聽出專屬于梁博的旋律。
這是好事,每位唱作人都應(yīng)該是獨(dú)一無二,且對聽眾有記憶感。
這個(gè)獨(dú)一無二與記憶感,說的就是專屬于自己的風(fēng)格。
但它也有弊端,那就是對聽眾而言,你的每首歌都很相似,沒有新鮮感。
尤其是《我是唱作人》舞臺(tái)下的聽眾,他們對梁博的歌曲都很熟悉了,更希望從中看到突破。
常石磊的弱勢就在于,他的音樂不夠接地氣,好聽但情緒共鳴感不足。
聽他的音樂就像遨游在夢境中,身體是漂浮的、靈魂是游離的,你在這段旅途中會(huì)獲得無比充沛的滿足感。
但一曲作罷,終究只是一場夢。
聽眾很難觸摸到真實(shí)感,內(nèi)心難以被打動(dòng),情緒難以產(chǎn)生激蕩的起伏。
果醬君還要告訴大家一個(gè)小秘密,其實(shí)梁博、常石磊私下的關(guān)系非常好。
從節(jié)目花絮中就可以看到,決賽快開始了,梁博還主動(dòng)跑到常石磊的房間打招呼。
話嘮與冷面男相見,場面不僅不尷尬,氣氛反而異常和諧。
因此,他們倆對彼此也甚為了解,各自的優(yōu)缺點(diǎn)都一清二楚。
兩位老友之間的PK,可看性就更高了。
果醬君看過非常多音樂競賽節(jié)目,很清楚聽眾需要什么,他們更喜歡表現(xiàn)力強(qiáng)、情緒共鳴感足的作品。
因此在果醬君看來,當(dāng)梁博、常石磊他們倆撞上,梁博可能會(huì)更勝一籌。
可常石磊真的“輸”了嗎?
并沒有,《我是唱作人》畢竟是一個(gè)競賽節(jié)目,需要分出個(gè)勝負(fù)來,可目的并不是為了給音樂分三六九等。
單從音樂性來談的話,文無第一,武無第二。
梁博的音樂在大眾和音樂性之間取得了一個(gè)較好的平衡,具備傳唱度的同時(shí)也讓聽眾觸摸到更成熟的音樂結(jié)構(gòu)。
他在整個(gè)音樂生態(tài)中,起到了連接大眾與專業(yè)音樂的橋梁作用。
常石磊的音樂更具有前瞻性,他的前衛(wèi)創(chuàng)作,在不斷為整個(gè)音樂生態(tài)擴(kuò)寬邊界,制造更多可能性。
聽他的歌曲需要一定的門檻,但能夠?yàn)槟切┫矚g音樂的聽眾,帶來更多驚喜。
《我是唱作人》一季追下來,果醬君終于明白節(jié)目給出的定位——華語唱作人生態(tài)挑戰(zhàn)節(jié)目。
熱狗、毛不易、白舉綱、周筆暢……每一位唱作人都是音樂生態(tài)中風(fēng)格鮮明的一環(huán),他們所創(chuàng)作的音樂都不是同質(zhì)化的流水線產(chǎn)品,而是獨(dú)一無二的藝術(shù)品。
它或許不能滿足所有聽眾,但聽眾總能在其中找到一首能讓精神世界得到滿足的音樂作品。
正因?yàn)檫@些唱作人的存在,華語樂壇才會(huì)有百家爭鳴的繁盛景象。
