當(dāng)跨年夜絢爛的煙火漸漸散去后，人們匆匆收拾狂歡的余燼，開(kāi)始準(zhǔn)備投入2019的忙碌與瑣碎。眨眼之間，2018年就已經(jīng)模糊得快要從記憶里清零了。

不過(guò)這幾年過(guò)得的確太快了，每個(gè)人生活的片刻朝夕都被信息洪流撕碎。如今，失去了數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)功能的幫助，我們好像真的很難獨(dú)自回溯，自己最愛(ài)的歌手是誰(shuí)，自己常聽(tīng)的歌是什么風(fēng)格。

在過(guò)去的這一年里，原創(chuàng)音樂(lè)仍然生生不息。但如果讓我在2018年的諸多唱片中挑一張，將流行性與自我表達(dá)平衡得最融洽的專輯，我會(huì)選擇李榮浩的《耳朵》。

這幾年以來(lái)，李榮浩的曝光度以肉眼可見(jiàn)的頻率不斷上升。無(wú)論是開(kāi)演唱會(huì)的頻率，還是在諸多綜藝節(jié)目中出現(xiàn)的方式，他的歌手生涯都迎來(lái)了一個(gè)巔峰。但他也同樣面臨了每一個(gè)成名歌手都會(huì)面對(duì)的問(wèn)題：如何在大眾與自我中進(jìn)行割舍，創(chuàng)造聽(tīng)起來(lái)痛快但保留個(gè)人色彩的作品。

《耳朵》就是他的答卷。

專輯的第一首作品《王牌冤家》，就奠定了他的態(tài)度。在采用了復(fù)古電子舞曲的風(fēng)格作為基調(diào)后，李榮浩在編曲上聰明地利用了自己高超的吉他技巧，前奏就插入一小段solo，從而保證了個(gè)人特色和悅耳度的充分結(jié)合。

相比之前的作品，面對(duì)電子化的潮流，李榮浩也做出了一些嘗試。他把電子噪音放在鮮明的旋律下，作為鋪墊的同時(shí)，又插入了一段音質(zhì)粗糙的主歌。這種調(diào)整強(qiáng)化了聽(tīng)者的第一印象，也讓節(jié)奏可以先抓住人們的耳朵，再讓我們慢慢品味旋律的色彩。

除此之外，他也在編曲上做出了一些讓步。站在聽(tīng)眾的角度，幾個(gè)簡(jiǎn)單的電子音循環(huán)前進(jìn)，相比旋律要更加明顯一些，而這也構(gòu)成了聽(tīng)感上的核心。這種重復(fù)性同樣體現(xiàn)在副歌的歌詞里，“忘了吧忘了忘了唄”，這又從另一個(gè)角度，為傳唱度打下了基礎(chǔ)。

作為整張專輯的第一首歌，《王牌冤家》承擔(dān)著勾起聽(tīng)眾興趣的任務(wù)。在歌詞的立意上，李榮浩并沒(méi)有明確地確定一個(gè)清晰的核心，而是選擇揉碎細(xì)節(jié)，把凌亂的詞句展示在我們面前。比如“芒果冰/加了空氣變成綠色/像我們之間的臟話和情話,都毫無(wú)規(guī)則”，這更像是利用跳躍的表達(dá)，注重構(gòu)建整首歌的情緒環(huán)境。

不同于廣為流傳的《年少有為》，《王牌冤家》的歌詞并不能在一字一句上給予聽(tīng)眾直接的共鳴，也讓我們很難分享自己體會(huì)的情緒。歌詞創(chuàng)作上的短板，在整張專輯中仍然存在，這也桎梏了他在作品流行性上的進(jìn)一步突破。

但在下一首歌，《念念又不忘》中，在韓寒的創(chuàng)作協(xié)助下，李榮浩得以專注地發(fā)揮自己在編曲上的才華。

進(jìn)行復(fù)古風(fēng)格的方式有很多，電子舞曲是一種，電子迷幻又是另一種。將迷幻深邃的音色貫穿始終后，主歌部分營(yíng)造了一種略帶惆悵的音境，就像湖面上慢慢蕩開(kāi)的波紋。而這種鋪陳，最適合表達(dá)追憶過(guò)去，懷念舊愛(ài)的情緒。

這也是李榮浩的選擇，他用低沉緩慢的聲線，描述一碗湯勾起的回憶與追問(wèn)。

我們每個(gè)人都會(huì)因?yàn)樯钪幸患椒财胀ǖ氖拢蝗槐环康挠洃浲虥](méi)，突然想起許多物是人非的過(guò)往，突然重新拷問(wèn)自己那些無(wú)法回答的問(wèn)題。生活的可能性永遠(yuǎn)多于我們的選擇，沒(méi)有人能在平行時(shí)空中不斷跳躍，追逐那個(gè)最美滿的結(jié)局。所以我們只能黯然神傷，靜靜地注視這一碗湯，想起曾經(jīng)一起來(lái)這的那個(gè)人。

副歌部分的鼓點(diǎn)用典型的藍(lán)調(diào)風(fēng)格，沉默地陪伴著每個(gè)人的思念。

在這張唱片中，李榮浩仍然保留了一些自己的私心。他一直喜歡藍(lán)調(diào)搖滾，從他出道時(shí)期的專輯中就可見(jiàn)一斑。于是，《樂(lè)團(tuán)》、《貧窮或富有》應(yīng)運(yùn)而生。這兩首歌的編曲處理就遵從藍(lán)調(diào)搖滾的特點(diǎn)，悠閑的旋律和輕松的唱腔，讓人不禁想起那些昏暗的小酒吧，迷醉的氣息游走在空氣里。

但他并未完全照搬過(guò)去自己早已習(xí)慣的風(fēng)格。比如在《貧窮或富有》的結(jié)尾，電子化的音效帶給人一種繾綣的氣息，就像婀娜的少女舒展身姿。這種微小的突破能幫助他不在鎂光燈中迷失自我，而是靜下心來(lái)慢慢打造作品。

成名之后，總會(huì)有老粉絲遺憾音樂(lè)人的變化，嘆息他們從表達(dá)自我轉(zhuǎn)為迎合市場(chǎng)。有人認(rèn)為這是墮落，有人認(rèn)為這是必經(jīng)的過(guò)程，也有人只想把自己沉醉的音樂(lè)藏在歌單里。

音樂(lè)人又何嘗不是呢？靜下來(lái)的時(shí)候，他們會(huì)不會(huì)想起過(guò)去隱匿在人群里的時(shí)光，他們會(huì)不會(huì)問(wèn)自己：我的音樂(lè)究竟有沒(méi)有進(jìn)步；我是不是還和原來(lái)一樣，愿意為了作品，偏執(zhí)地死磕。

同樣有人這樣評(píng)價(jià)李榮浩。有人說(shuō)他在第一張與第二張專輯之后，再也沒(méi)有形成大的突破了。后面的專輯中，再也沒(méi)有哪首歌超越了最知名的《李白》、《模特》與《喜劇之王》。曾經(jīng)的老粉絲毫不留情地批評(píng)李榮浩變得浮躁。《嗯》的專輯文案上，“唱作大神”的用詞，就像一個(gè)巨大的諷刺。

在這樣的輿論環(huán)境下，《我知道是你》就是一首自我反思，自我回顧的作品。在這首歌中，李榮浩誠(chéng)懇地解構(gòu)內(nèi)心，與過(guò)去默默無(wú)名的自己對(duì)話，回答他的質(zhì)問(wèn)。

相比這張專輯里其他的情歌，《我知道是你》有著恢宏的起承轉(zhuǎn)合。如同心跳的低音吉他，撐起了整首歌的空間。這種編曲處理，恰到好處地表達(dá)了每個(gè)人面對(duì)自我時(shí)的緊張與拘束。

直到第一段副歌結(jié)束前，歌聲外的編曲仍然沒(méi)有太大的變化。然而當(dāng)那句“原來(lái)你，就是我”落下，在短暫的空白之后，所有的樂(lè)器全都轟鳴起來(lái)，音符填滿了整首歌的音域，這一刻的爆發(fā)也直接點(diǎn)燃了澎湃的感染力，情緒的浪潮撲面而來(lái)。

第二段主歌的編曲，仍然帶有鮮明的搖滾色彩。無(wú)論是急促的鼓點(diǎn)還是鋼琴和弦，都像一個(gè)無(wú)聲的答案。李榮浩像是在用這種方式回答諸多質(zhì)問(wèn)：流行很好，但搖滾才是我的初心。

“死去活來(lái)，終究沒(méi)有答案/生活原來(lái)，就像單曲循環(huán)”,這兩句歌詞，讓我想起了音樂(lè)人對(duì)作品的偏執(zhí)。化用托爾斯泰的名言，音樂(lè)創(chuàng)作就是“成功的結(jié)果總是相似的，失敗的嘗試各有各的不同”。

在歌曲的結(jié)尾，所有的轟鳴戛然而止，開(kāi)頭單調(diào)的低音吉他再度出現(xiàn)。伴著簡(jiǎn)單的鋼琴和吉他，李榮浩堅(jiān)定地唱出最后一句歌詞，就像給老粉絲們擲地有聲的承諾。

在整張專輯中，我個(gè)人最遺憾的作品就是同名曲《耳朵》。相比其他作品，這首歌太溫和了，溫和得甚至有些隨意。如果這是他的早期作品，我可以包容這首歌的平庸，但它出現(xiàn)在第五張專輯里，多少顯得有些不合時(shí)宜，無(wú)法印證他的音樂(lè)水平在慢慢進(jìn)步。

于我而言，這首歌既沒(méi)有編曲上的新鮮感，他的個(gè)人風(fēng)格也沒(méi)有得到足夠的體現(xiàn)。如果換一個(gè)人來(lái)唱這首歌，也許沒(méi)有人能體會(huì)到他創(chuàng)作過(guò)的氣質(zhì)。作為一首與專輯名相同的作品，卻讓聽(tīng)眾的期待有些落空，還是讓這張唱片多了些許不足。

但下一首《年少有為》，卻成了真正的驚喜。在出道首張專輯之后，李榮浩終于創(chuàng)作了一首可以媲美《李白》、《模特》的作品。

這首歌就像一個(gè)里程碑，在他的歌手生涯里刻下痕跡，證明他的音樂(lè)成長(zhǎng)獲得了階段性的積淀。無(wú)論是在市場(chǎng)中的流行程度，還是個(gè)人風(fēng)格的總結(jié)與表達(dá)，它都交出了讓人滿意的回答。

正如我在《王牌冤家》中的點(diǎn)評(píng)一樣，李榮浩的作詞仍然是他在音樂(lè)成就上的掣肘。但《年少有為》卻成了一大驚喜。

毫不夸張地說(shuō)，這也許是他目前的作品中，作詞水平的巔峰。好的歌詞，從入耳的那一刻起，就已經(jīng)走進(jìn)聽(tīng)眾的心理。

就像這首歌，許多簡(jiǎn)單的詞句都以小見(jiàn)大地挑起人們的回憶。那句“可怎么去熬，日夜顛倒，連頭款也湊不到”，輕巧卻深刻地道出了無(wú)數(shù)男孩對(duì)未來(lái)的無(wú)力。“一碗熱的粥，你怕我沒(méi)夠，都留一半帶走”更是用一個(gè)平淡的細(xì)節(jié)，就喚醒了那些已經(jīng)被埋在回憶里的甜蜜。

而這種深刻的筆力，恰恰是如今華語(yǔ)樂(lè)壇最稀缺的，真正觸動(dòng)人們內(nèi)心的力量。為什么李宗盛的《山丘》被如此廣泛地奉為經(jīng)典？就是在于，無(wú)論是青年懵懂的高中生，還是在生活和家庭的夾縫中努力生存的中年人，都被某句歌詞直接擊中靈魂深處最柔軟的角落。

這首歌一定在某個(gè)瞬間，把每個(gè)人推回過(guò)去。盡管早已逆水行舟多年，可就是在某個(gè)獨(dú)自聆聽(tīng)的深夜，我們?cè)俅沃泵嬖?jīng)自己的倔強(qiáng)。而今回想時(shí)，對(duì)那時(shí)自己不夠溫柔的懊悔，已經(jīng)無(wú)法細(xì)細(xì)敘說(shuō)。心里的遺憾，最終只剩下了祝福。

年輕的時(shí)候，男孩執(zhí)著于給女孩更好的未來(lái)，更優(yōu)質(zhì)的生活?？膳Ｍ模苍S只是平淡的朝夕相伴。

多年以后，盡管各自都過(guò)上了不錯(cuò)的生活，但當(dāng)那個(gè)男孩隔著重重人群，再次深情地望著曾經(jīng)的摯愛(ài)時(shí)，他才明白過(guò)去自己的無(wú)知。

他才會(huì)忽然意識(shí)到，自己錯(cuò)過(guò)了一個(gè)多么純真可愛(ài)的女孩，自己是如何親手把彼此美好的生活，慢慢從親密無(wú)間，推向漸行漸遠(yuǎn)。

心酸之時(shí)，他也只能多喝幾杯，讓酒精壓下淚水，讓時(shí)間慢慢吹淡愧疚與無(wú)奈。

毫不意外地，這首歌成了2018年的爆款作品，但我卻認(rèn)可它所得到的贊美。它擁有所有值得傳唱的潛質(zhì)，漸進(jìn)而溫和的編曲，歌詞段落間精彩的吉他旋律，坦誠(chéng)又溫柔的聲音，最終糅合在一起，帶個(gè)無(wú)數(shù)年輕人最直接的共鳴。

除此之外，在唱腔與聲線上，李榮浩的個(gè)人氣質(zhì)也得到了完美的演繹。當(dāng)歌手生涯來(lái)到第四個(gè)年頭時(shí)，他也應(yīng)該有這樣一首作品，見(jiàn)證數(shù)年的努力與成長(zhǎng)。

2018年的李榮浩，不僅參加了許多綜藝節(jié)目，登上跨年晚會(huì)的舞臺(tái)，在與商業(yè)片的合作上，他同樣取得了不俗的成績(jī)。

比如《成長(zhǎng)之重量》，就是這樣一首優(yōu)秀的電影片尾曲。層層遞進(jìn)的編曲，輕松明快的旋律，貼合電影劇情的立意，體現(xiàn)了這首歌在制作上的成熟。

而《張家明和婉君》更像是他在這張專輯中的一次大膽嘗試。從歌詞上來(lái)看，他像是在結(jié)合民謠化的風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)。而旋律和節(jié)奏，仍然是他最熟悉的藍(lán)調(diào)搖滾。

這種嘗試也許收效平平，卻仍然可以讓他走出舒適區(qū)，思索更加開(kāi)闊的可能性。

正如我在前文所言，在2018年的原創(chuàng)唱片中，李榮浩的《耳朵》是非常值得肯定的一張。它或許不會(huì)在未來(lái)成為傳世經(jīng)典，但在華語(yǔ)樂(lè)壇過(guò)去混亂的一年里，它已經(jīng)在眾人挑剔的審美中，同行的襯托下，成功殺出重圍。

從民謠到嘻哈再到電音，這幾年大眾喜好的變化太快了。粗野發(fā)展的背后，藏不住的仍然是各大廠牌焦慮而急功近利的內(nèi)心。在那些不夠精致和高級(jí)的音樂(lè)作品里，流行性仍然是一條不變的追求?？闪餍行哉娴木褪锹?tīng)眾渴望的嗎？

談及中國(guó)電影票房，宣發(fā)成本高于拍攝成本的電影比比皆是，許多嘗試把觀眾騙進(jìn)一次電影院，毫不顧慮口碑崩塌，只想賺快錢的作品。好在它們最終也被市場(chǎng)詬病，無(wú)法被人寬容。

在可以預(yù)見(jiàn)的未來(lái)，大眾審美一定是在曲折中上升的。也許不是每個(gè)人都有高級(jí)的品味，但人們最終還是歡迎更優(yōu)秀、更走心的作品，走進(jìn)視野。

音樂(lè)環(huán)境也是一樣的。盡管我們無(wú)比遺憾世紀(jì)初那幾年真正繁榮的華語(yǔ)樂(lè)壇，盡管許多人仍然常?；匚吨芙軅?、潘瑋柏、許嵩的作品，但這些絕不會(huì)成為曇花一現(xiàn)的焰火。

當(dāng)人們真正用自己的喜愛(ài)做出選擇后，越來(lái)越多專注的音樂(lè)人一定會(huì)在沉默中浮出水面。

流行性是重要的，因?yàn)榭焖俚臅r(shí)代注定缺乏耐心。但音樂(lè)性同樣不可忽視。行業(yè)內(nèi)的各位太清楚如何在短短五分鐘內(nèi)抓住聽(tīng)眾的耳朵，那些編曲規(guī)律，工業(yè)化的處理，完全可以做到這些。

可在這之后，音樂(lè)人精心打磨的某些細(xì)節(jié)，才是真正讓人愿意單曲循環(huán)的原因。

在得到大眾的認(rèn)可前，音樂(lè)人永遠(yuǎn)要在不為人知的背后，一次又一次地尋找讓自己安心的答案。除了無(wú)聊乏味的死磕，到底有沒(méi)有捷徑可走呢？

當(dāng)然有。那些情感表達(dá)空洞蒼白的流水線作品，就是例子。

但這是一個(gè)合格的音樂(lè)人想要的作品嗎？他們?cè)敢獍炎约旱拿址旁谧髌返拿智皢?？有些人愿意，有些人不愿意。后者的偏?zhí)，就是李榮浩在《我知道是你》所說(shuō)的“單曲循環(huán)”。

只有在不斷的練習(xí)中，真正的音樂(lè)人才會(huì)找到突破的機(jī)遇。而那個(gè)嘗試后，終于讓自己心滿意足的瞬間，就是最好的嘉獎(jiǎng)。

縱然整張專輯仍然存在許多問(wèn)題，但對(duì)于一個(gè)棲身于大廠牌下的原創(chuàng)音樂(lè)人來(lái)說(shuō)，李榮浩仍然保留自己做音樂(lè)的真誠(chéng)。在被流量明星帶跑偏審美的樂(lè)壇里，這已經(jīng)難能可貴。

站在2019年的開(kāi)頭，他的努力讓我重新開(kāi)始憧憬。當(dāng)國(guó)內(nèi)獨(dú)立樂(lè)隊(duì)逐漸后繼乏力時(shí)，原創(chuàng)音樂(lè)或許會(huì)接過(guò)大旗，再度燃起刺激大眾審美的火種，在坎坷的道路上，繼續(xù)走下去。