今天滾君刷微博時候看到一個消息：
華晨宇要翻唱草東的《山海》，張韶涵要翻唱Gala的《追夢赤子心》。
微博截圖
有一大幫網友表示很開心：
“他們這一唱，我們搖滾樂距離攻占主流音樂市場就又近了一步！”
對此，滾君只能微微一笑：但愿吧……
把搖滾樂拿出來翻一翻，也許并不見得就是好事兒。想當年，可是出過一些簍子。
滾君的心里，還是有一絲擔憂。
（一）
這幾年翻唱搖滾的越來越多了，有好的，也有壞的。
什么樣的人都敢翻，并且把很多歌翻得連原作都不認識。
舉個小小的例子：張杰。
張杰
張杰算是實打實的搖滾翻唱大戶了。
比如他曾經翻唱過的那首《夜空中最亮的星》，管你原版什么樣，動次大次走起來，直接給改成個80年代城鄉結合部迪廳風格的大舞曲。
那時候我就隱隱感覺到，翻唱搖滾這事兒，似乎不會給搖滾帶來多好的影響。
又比如竇唯的《別來糾纏我》……滾君真的感覺無言以對了，原來這歌兒還能這么唱？
《別來糾纏我》-張杰
再后來，張杰老師翻唱了那首經典的《We Will Rock You》。
當第一段唱完，那“嗷”的一聲出來的時候……
滾君明白了，搖滾千萬別瞎翻唱，沒準唱出什么幺蛾子。
沒準什么時候就給嗷一聲，或者尬一段哪兒哪兒不挨著的偽Rap……你說這受得了受不了？
我們來看看觀眾朋友們都怎么說：
觀眾反饋
雖然大家都比較喜歡看張杰老師的故事，但是我們還有一些更尬的翻唱。
比如唐朝樂隊那首氣勢磅礴的《夢回唐朝》，在中國重型音樂史上可以說是留下了濃墨重彩的一筆。
那么大家聽過毀你三觀的翻唱嗎？
閑言少敘，給大家放出來長長見識，躲被窩里偷著樂吧！
尹毓恪《夢回唐朝》
此刻，當我寫這篇文章的時候，我無法忘記那個遙遠的下午，我第一次聽到原版《夢回唐朝》時的場景。
就倆字：震撼！
從來不知道，歌還能唱的這么猛，這么氣勢磅礴。
可再看尹毓恪這個翻唱，先是故作冷漠，然后緩緩的把話筒拉到面前……
場景再現
我以為要放大招來著，結果直接一段面了吧唧的副歌，當時直接就給我看泄氣了。
茶幾都已經挪開準備POGO了，這一開口直接給我干趴下。
菊花呢？古劍呢？酒呢？全沒啦？
好不容易堅持到念白那里，我當時還在想，我們中國文化的瑰寶——戲曲元素，在這里會怎么體現？
然后發現，壓根就沒給體現，平淡的念過去，完。
幸虧我給茶幾挪開了，要不然這對比起丁武那金刀鐵馬的唱腔，我估計我非得給茶幾砸了不可！
丁武現場
（二）
上面舉了幾個微小的例子，實際上翻唱搖滾然后給毀的面目全非的事兒還有很多，就不全列舉了。
今天，我們不提那虛無縹緲的搖滾精神，也不提什么情懷不情懷的，咱就踏踏實實聊音樂。
熱血青年們總是容易被搖滾樂所打動。
就像在各個Livehouse或者音樂節的搖滾現場，人們總是熱血沸騰的，喊著跳著。
搖滾現場·跳水青年
之所以搖滾樂能打動人，主要原因不是因為它多么高大上，多么陽春白雪，也不是因為炫技或者華麗的服裝道具。
主要的原因，就是因為它真實。
這是一種真實而不矯揉造作的音樂門類。從Chuck Berry和Little Richard那幫人鼓搗出搖滾樂開始，它就一直以一種直白而直擊內心的形式存在著。
時代在改變，很多東西都在隨著改變，但唯獨它的真實與隨性，60年來從未改變。
在舞臺上放飛自我的Chuck Berry
翻唱不怕翻，但你得正經翻才行。
很多經典搖滾曲目都有翻唱，甚至翻唱的版本比原版還要知名，就像Guns ‘n Roses翻的《Knockin’ on Heaven’s Door》，知名度比Bob Dylan版本還要高。
但翻唱不是打著搖滾的名義嘩眾取寵。
來自Slash的嘲諷
有真心喜歡搖滾的，他們用自己真誠的心去翻唱，翻唱出最真實的自己和搖滾樂。
可現在有些自稱“搞音樂”的，風氣其實很有問題。像很多綜藝節目上面，人們不遺余力的去想辦法抖機靈，想辦法去炫技，去嘩眾取寵……
對于音樂性的——尤其一些選秀性質節目來說，這真就有點舍本求末了。
我們想聽得是真實的音樂啊！
主流的流行音樂沒有噱頭了，他們開始把魔爪伸向了一些不太主流的東西，比如搖滾，比如嘻哈，比如民樂，又比如各式各樣其他小眾的東西。
強行往法語歌里頭加花腔漁鼓
其實弄出來之后再看，實在是不咋地！
掛著個空殼子，以糟改的方式去“翻唱”，能出來好東西才怪！現在的人們太浮躁，他們只管流量，不管其他實質性的東西。
搖滾樂整體上并不算高雅，這是一種通俗的、接地氣的藝術。那些大牌搖滾明星也喜歡錢，也會用商業模式去運作，但他們很明確的知道，搖滾到底要帶給聽眾們什么。
搖滾樂聽眾們想要的只是真實的音樂，而不是那些花里胡哨的閑篇兒。
（三）
所以，滾君對現在翻唱搖滾這事兒，真的有些擔憂。
有人和我說，之前就是“草東沒有門票”，這兩年草東太火。這如果真一翻唱出來，怕是更火了，票還咋買？
草東現場
我說你放心，但凡是聽那些綜藝節目翻唱之后去買票聽搖滾的，基本上去了一次就不會去第二次，以后買票還是和以前一樣。
畢竟，真正的搖滾樂現場，可完全不同于那些節目里的翻唱。
當那些因為自己的愛豆翻唱誰才去買票看演出的人們，走進擁擠狹小的Livehouse，或許他們會對真正的搖滾樂產生懷疑——
“這怎么和我愛豆唱的不一樣？差評！”
有一些所謂“翻唱”，并不能帶給搖滾樂更美好的未來，只能讓更多懂或者不懂搖滾的人，往死里罵街而已。
罵街群眾
各無意義的炫技，和不知所云的夸張表演，把搖滾樂變成了時代的受害者。
我們聽搖滾，不是聽飆高音，也不是聽“吉他手吱兒一聲之后使勁兒動次大次”，我們只想踏踏實實的，聽一些正八經走心的東西——
聽一些能夠遵循內心，直白的表達出自己的想法，并可以感動到我們的音樂。
“走心先鋒”·鮑勃迪倫
我希望那些真正能走心的音樂人，能把搖滾樂建設的更好，我也希望所有人都能接受并喜歡搖滾，但我不希望他們是通過那些改得和屎一樣的歌去接觸的。
那些胡亂改編的人們，別來糟蹋搖滾——確切的說，是別來糟蹋音樂了，好不好？
或許搖滾樂從來就沒存在過那些虛無縹緲的精神，又或許它從來就沒有多高的檔次，但它不論是低吟淺唱，又或者是驚聲怒號，總能讓我感覺到這世界真實的一面。
它能讓我感覺到，我是一個有血有肉的活人，這才是搖滾樂存在的意義。
而今，又有搖滾金曲要被翻唱了。滾君想看到優秀的搖滾歌曲被更多人聽見，但心中依舊存在一絲擔憂……
但愿一切會和以前不一樣吧！
