這幾天，戴荃和裘繼戎在《叮咯嚨咚嗆》節(jié)目中合作的《悟空》與《刀劍如夢+鍘美案》火遍了網(wǎng)絡(luò)。京劇凈角出身的裘繼戎，面帶白色油彩，用京劇唱詞和跨界舞蹈的表演，為戴荃的演唱增添了更加濃郁的“中國風(fēng)”。年輕時在安徽黃梅戲?qū)W校學(xué)習(xí)戲曲演唱的戴荃，也曾在《中國好歌曲》的舞臺上展現(xiàn)了他獨特的音樂魅力，把孫行者的“且怒且喜且狂哉”唱得透徹?zé)o奈。

而這也好像是京劇名段、古典名著與武俠小說一次難得的融合。印象中，上一個在電視節(jié)目上高聲演唱《鍘美案》的歌手，是《全能星戰(zhàn)》中的龔琳娜。那一首《戲曲忐忑》，一口氣將越劇、黃梅戲、豫劇、京劇交融在原曲《忐忑》老旦、老生、花旦等多種音色之中，聽罷只覺痛快淋漓。

而龔琳娜與戴荃、裘繼戎這一番應(yīng)和，卻已有三年之隔。 “中國風(fēng)”音樂這條路途，行程緩慢。

有人認(rèn)為，與絕大多數(shù)的音樂概念一樣，“中國風(fēng)”也是音樂中的一種營銷手段。它與“搖滾風(fēng)”、“嘻哈風(fēng)”并無不同。但也有人認(rèn)為，“中國風(fēng)”的概念，又不像“R&B”、“搖滾”、“古典音樂”那樣具有自己獨立的音樂形式，“中國風(fēng)”是一種音樂內(nèi)容，而非真正意義上的形式與風(fēng)格。

無妨，對于大部分的樂迷來說，分辨中國風(fēng)的方法與簡單有效：中國民族傳統(tǒng)樂器、中國古典五聲音階、中國古風(fēng)歌詞三者滿足其一，便可以打上“中國風(fēng)”的標(biāo)簽。這與“以密集緊迫的鼓點和電吉他判斷搖滾樂”一樣，簡單直接。

有的音樂人，引用古典詩詞作為歌詞——他們的作品，打破了中國的古詩詞并不適用于流行音樂的刻板印象。從并不被觀眾接受的龔琳娜版《水調(diào)歌頭》，到創(chuàng)造了輪回樂隊民樂搖滾時代的《烽火揚州路》和《滿江紅》，豪放派的詩詞與搖滾樂，就像是失散了千年的靈魂伴侶。婉約派詩詞也同樣在流行音樂中找到了新生：姚貝娜演唱的電視劇《甄嬛傳》主題曲《菩薩蠻》，也是直接套用了溫庭筠的原詞。

有的音樂人，則選用中國民族傳統(tǒng)樂器——如獲得中國好歌曲第二季冠軍，用一把蒙古族的樂器馬頭琴、班卓琴開拓了自己在中國甚至國際上的知名度。還有許冠杰、張國榮在《沉默是金》中使用的古箏、周杰倫在《東風(fēng)破》中大膽使用的琵琶、《我是歌手第四季》中信改編《刀馬旦》時運用的二胡等……這些樂器時而作為抓人耳朵的前奏，時而作為點亮音樂的間奏，對于樂迷們來說，這些樂器的使用也成為歌曲最令人難忘的元素。

有的音樂人，潛心研究宮商角徵羽的五聲音階——如2008年北京奧運會主題曲《我和你》，周杰倫的《青花瓷》、《發(fā)如雪》等。周杰倫也曾經(jīng)公開霸氣回應(yīng)：“中國風(fēng)的五聲音階不是因為我而發(fā)明的，但是因為我和方文山開始流行。”

還有像陳升、陶喆等在流行歌曲中穿插京劇唱詞的《北京一夜》、《Susan說》……除了前文介紹過的知名流行歌手外，其實還有許多其他領(lǐng)域的音樂人在探索著“中國風(fēng)”：如民族唱法科班出身的龔琳娜，如中國最早的重金屬樂隊唐朝，還有目前新興的電子音樂人：上海復(fù)興計劃（The Shanghai Restoration Project）等。

要說是投機取巧也好，是商業(yè)運作也罷，中國風(fēng)這一概念，正在影響著各式各樣音樂領(lǐng)域的人。他們對于“中國風(fēng)”的探索從未停止……但是“中國”這一地域限制，似乎也讓這一曲風(fēng)很難走向世界。看不懂中國方塊字的人，又怎么能夠體會到“想當(dāng)年金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的氣勢和“照花前后鏡，花面交相映”的美麗呢？

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從前的我們，曾擔(dān)心過中國傳統(tǒng)戲曲后繼無人，曾憤怒于外來流行文化的吞噬和影響。而現(xiàn)在，戲曲人開始跨界實驗，他們走出了CCTV-11這個單調(diào)的頻道，在與流行音樂、現(xiàn)代舞蹈的交融中展現(xiàn)自己數(shù)百年不倒的生命力。同時，在西方音樂流行的今天，還能有越來越的音樂人嘗試著融入更多的中國古典樂器和詩詞文化——2011年龔琳娜的《山中問答》與2012年劉歡的《鳳凰于飛》可謂是其中的集大成者。

今天，我們有了越來越多承載起“中國風(fēng)”使命的音樂人。回想兩年前，劉歡因聽到霍尊的一曲《卷珠簾》而熱淚盈眶。兩年后，在“禁韓令”初始的今天，他曾經(jīng)追求的“中國古風(fēng)”，作為中國音樂人最獨特的標(biāo)簽，正在不斷展現(xiàn)它的美麗。