《自傳》是五月天第一次嘗試付費數(shù)字專輯，這張專輯從7月21號凌晨起在蝦米音樂、阿里星球雙平臺正式發(fā)布，銷量正在不斷飆升中。這張專輯對現(xiàn)在的五月天來說，到底意味著什么呢？
文/愛地人
十七年，入行第九張唱片，“五月天”把新作取名為《自傳》，這是他們的自傳，也是整整兩代人的青春正傳。曾經(jīng)的青春，叫每個人心里都有一首李宗盛，后李宗盛時代的青春，則到了該說每個人心里都有一首“五月天”的時候了。
打青春牌、情懷牌，在這個時代已經(jīng)不是什么新鮮的事情，甚至青春本身已經(jīng)成了一盤娛樂身心的棋，一門體量很大的生意，還時髦地成了一個很大很大的IP。但青春容許“販賣”，青春的傳播卻始終應該有青春的樣子，它必須是熱血的、自由的、肆意的、率真的、誠實的，刻意假扮的青春，那不能夠叫青春，只能叫套路。
無論從任何角度來講，“五月天”這張專輯都可以成為一種高度，世故的講，甚至可以成為音樂行業(yè)同類專輯的一種標桿。這個高度和標桿的標準，說來也簡單。首先《自傳》里有著“五月天”最真實具體的青春，而這種青春能給歌迷帶來回憶和共鳴；其次，這是一張在音樂上保留青春氣質(zhì)，卻又在創(chuàng)作、制作等許多環(huán)節(jié)，設計巧妙、技術精道的專輯。
《自傳》是一張看起來像是音樂上回到原點的專輯。但實際這種回到原點，只是一種表象。只能說相對《神的孩子都在跳舞》、《第二人生》那樣的專輯，《自傳》的編曲不會給人那種霸氣外露的凌厲，在聽覺上更接近于一種簡單純粹。
但其實并不盡然。像《成名在望》幾乎是貼著歌詞的意境，讓音樂在編曲上有了極強的縱深和遞進，幾乎是將音樂的成長和編曲的成長進行同步的發(fā)展，完全突破了那種簡單的三段曲模式，甚至在旋律、節(jié)奏與和聲上，也做了一些變奏的處理。如果從技術上細分，這首歌曲可以分成許多不同的部分和段落，它們彼此有不同的節(jié)奏和行進，但在整體聽來卻相當酣暢淋漓、渾然一體。這其實恰恰就得益于“五月天”已經(jīng)將技術融入了創(chuàng)作的血液里，并在呈現(xiàn)率真青春的同時，隱而不露地甩出一個又一個的技術包袱，讓人在這么一首能夠讓你熱血、讓你激情的作品里，還能夠體驗一種戲劇化的張力和概念。
《兄弟》里用布魯斯走向的吉他Solo，與管樂的配合，聽起來既瀟灑又復古，“青春就這樣，一天一天，慢慢用光”這樣的歌詞直抒胸臆又有據(jù)有理。而在音樂的編排上，這首《兄弟》還和《人生有限公司》進行了一個很巧妙的設計，《兄弟》的鼓點余音還沒褪去，《人生有限公司》的節(jié)拍已經(jīng)響起，兩首歌曲也在這種無縫的交接中，形成了一個非常完成的整體。后者作為怪獸作曲的作品，也會讓“五月天”的歌迷想起曾經(jīng)的《三傻》。自然，又是滿滿的回憶。
精妙的設計同樣還出現(xiàn)在專輯曲目的排列和音軌的設置上。“轉(zhuǎn)眼走到了自傳最終章，已瀏覽所有命運的風光”，當《轉(zhuǎn)眼》的歌聲響起，《自傳》也真的就快到了最末尾，這樣一來，整張專輯就有了一個很好的首尾連續(xù)性。這當然是一種標準的概念專輯模式，但是和許多為概念而概念的專輯，“五月天”的這張《自傳》，其創(chuàng)作內(nèi)容決定了它本身就是一部完整的作品，也可以說是一部用音樂構(gòu)成的青春組詩。
而在專輯接近尾聲時，用了《What’s Your Story》這個只有19秒，完全沒有任何聲音的音軌，更是一種極具創(chuàng)意的編排。因為這既可以說是音樂手法上的留白處理，讓人有短暫的空間可以回味此前的甘飴，更多還起到的是一個空白記錄本的作用，讓人在這個短短的時間段，將自己的青春濃縮成三言兩語，或記在心里、或道于知己。這種互動可不僅僅是什么互聯(lián)網(wǎng)思維，而是“五月天”的青春和一代、兩代人的青春，已經(jīng)彼此無法分割的一種本能互動。
回到專輯音樂本身，整張專輯依然還是一張在詞曲創(chuàng)作上，都相當“五月天”本質(zhì)的專輯。《如果我們不曾相遇》的校園民謠氣質(zhì)，即使在“五月天”成名那么久，想象中應該早就世故的情況下，卻依然肆意流淌出來。而專輯最后的《你說那C和弦就是…》，甚至更簡單純粹，用C和弦寫成的歌曲，簡單又上口，就像是將“五月天”反推至將近二十年前。
《好好》和《后來的我們》，可以成為“五月天”換季的新歌款式，流暢而且肆意的旋律，在“五月天”這里甚至可以忽略掉創(chuàng)作，而更像是一種流淌。后者柔情中帶著硬度的旋律，也將人物與時代、祝福與遺憾這樣的矛盾，體現(xiàn)得更有棱角和銳度。
當然，更重要的是《自傳》這張專輯，確實是一張“五月天”的自傳型專輯。像《成名在望》、《兄弟》、《最好的一天》和《任意門》這些歌曲，更將青春不是置于泛泛而談的角度，而是提供更多具體的細節(jié)和場景，也正是因為這樣的情景重現(xiàn)，讓“五月天”的歌迷可以代入自己的青春，從“椰林大道”到“外灘風光”，從“回民街”到“尖沙咀”，從“二樓前座”到“搖滾萬歲”，從“無名高地”到“鳥巢”，除了熱血的旋律和節(jié)奏之外，這首歌里可以滿滿的“五月天”成長血淚史，除了熱血還有鮮血。
“五月天”在《任意門》這首歌曲里，也提到了“七號公園初次登場是那個三月”，一轉(zhuǎn)眼，發(fā)行到第九張專輯的“五月天”，也把自己的音樂，又從舞臺、唱片店延伸到了互聯(lián)網(wǎng)。他們的《自傳》銷售，也從當年“搖滾萬歲”的唱片行，來到了“阿里星球”和“蝦米音樂”這樣的互聯(lián)網(wǎng)音樂平臺。
不過，無論是不是音樂產(chǎn)業(yè)在變，音樂的介質(zhì)在變，但青春的血淚熱汗不會改變，音樂初心和率真的標準也永遠不變。不管是曾經(jīng)的唱機，還是如今的手機，或者說專輯本身有沒有存在的意義，這些在“五月天”的這張《自傳》里，都變得不再重要。因為只要音樂能夠讓你迷戀不只是唱的人和歌曲本身的外在形式，而是真正通達了自己的歲月、情感、時光和青春，讓你以一種最直接的方式體驗到音樂與情感混雜的力量，就夠了。
而這張《自傳》確實是這個青春IP時代，稱得上史詩級的唱片，具體到個體，共鳴于時代，讓熱血有模有樣的傳唱，凡有經(jīng)歷、必然熱淚盈眶。
