近些年來選秀泛濫，歌手層出不窮。從最早的超女到快男快女，陸續又出現了中國好聲音，中國好歌曲，中國之星等等。每天占據著頭條的不僅有國民老公，各種網紅還有選秀新人，不禁令人感嘆上個頭條真難。
縱使選秀節目紛繁復雜，能讓人記住的卻屈指可數。今天我就跟大家聊聊一位，從選秀到現在一直令我記憶猶新的——李霄云。
從她2009年快女一路殺到亞軍關注到現在，6年的時間里，你從初中到大學，她從主流走向獨立音樂。與許多一夜成名發完唱片就去拍拍廣告演演電影的“快女們”不同，李霄云從未放棄過對音樂的探尋。
重溫2010年她的第一張專輯《你看到的我是藍色的》，瞬間被這獨特的嗓音融化。她的女中音好像特別能夠入歌入心，也許真的是特定的赫茲吧。說句心里話，之前對選秀出來的歌手的音樂并不信任，但是她的首張專輯就徹底打敗了我。尤其是當某個加班后獨自走在路上的夜晚，看著匆匆趕路人的你，望著忽明忽暗路燈的你，向往著城市之外自由的你。
不經意間拿起耳機聽到那句“我為誰而來，茫茫人海”。歌里想要表達的從傷感迷茫到釋懷的情緒在鋼琴聲和大提琴的聲音排山倒海的襲來中得到升華，使得聽歌的人不由得為之歡呼，這歡呼是完全被她帶入情緒后，試圖擺脫沉重前奏的束縛而爆發出的吶喊。這是一種無關于他人的吶喊，所唱的是內心是自己。或許這也是我喜歡她的原因，聽她的歌總會有那么點感同身受意味。
正當我繼續期待她的好音樂時，她放佛消失在我的視線之中，遠走于大眾的視線之外，而這一走就是三年。再次關注她是在今年盛夏，她帶著第三張獨立制作的個人專輯《正常人》和一場即將到來的“正常人演唱會”重新歸來，用全新的曲風告訴著人們她從未離開。這時我意識到三年的沉寂，六年的等待，她放下所有被定義的標簽，用體內最純粹冷靜的感知力做回了一個真正的自己，一個全新又本真的李霄云。試問，像她一樣為了音樂，放棄在主流中做大明星，毅然選擇獨立的又能有幾人呢？
《正常人》是李霄云從主流音樂轉向獨立音樂的一個不同于以往的全新嘗試，她也終于成為了更自由的自己。新專輯不是一張由主流唱片公司規劃的批量生產的產品，而是她獨立創作制作，采用了眾籌的方式，11個小時變達成了目標。一個三年沒有專輯，少有商演新聞，粉絲卻依舊不離不棄，足以見得她歌聲的力量是多么強大。
新專輯《正常人》寫出了她沉寂的這三年以來，所有經歷過的事的感受，以及現在沉淀以后的狀態。全新的曲風，用trippop與電子，實驗流行等元素的結合，獨特的編曲，給歌迷帶來了不小的驚喜。主打歌《邏伯特》中對于city?robot的委婉調侃，看似毫無邏輯的歌詞，卻畫面感十足。“拇指和屏幕加速固定成一種節奏”唱的是你我她每一個人生活的狀態，路上，公交上，地鐵上哪里都離不開手機。“不愿反駁，不愿企圖，不愿由我”這是機器人，也是定時上班，下班，忙碌生活的我們，一個“懸空的腳步夾在人肉里的”city?robot。
如果你覺得《邏伯特》只是風格不同以往了，那《我唱我》則是展現了一個并不主流卻真實的李霄云“我和我我陪我賴上我，我和我為我表演我”這是一種旁若無人，悠然自得的狀態。自己與自己在說話，自己為自己吟唱。電音與鋼琴聲涌入間奏?，一聲一聲敲打在心弦上“你聽這樣就可以記得我”，記得被吟唱的李霄云。
在《正常人》中李霄云有太多新的嘗試，不論是《木倉》中綿柔的上海話獨白，還是《好玩先生》里有趣的rap，以及那聲隨性傲嬌的“嗯”，都令人眼前一亮。不過我最喜歡的卻是那首《口阿口我》，這個唱給社會的歌，唱給我們的歌。“一個不小心”就不知道得罪了誰，于是人們開始在社會中“落單，慌亂”。為了生活奔走的你，是不是此刻正戰戰兢兢的聽著這首歌，生怕被老板發現在偷懶呢？
新專輯中每一首歌唱的都是李霄云對于音樂的堅持，對于生活的感悟。正如她介紹的新專輯創作過程：“《正常人》的誕生沒有既定前提，沒有常規操作，沒有以往經驗。一切都像是一場未知的冒險，帶著沖動莽撞，遭遇變數無常，幾乎失去所有，卻依然讓人心動，執著前往”。
或許你聽后不禁感嘆“李霄云變了”，但其實她還是那個堅持歌唱的“正常人”。只是聽得人變了，我們很少有時間安安靜的去聽一首歌了。如同歌詞中描述的機器人一樣，按一定的標準去辦事，熬夜加班，忙于生計，這些不正常的行為卻構成了一個個生活里的“正常人”。一心做“正常人”去改變生活，最后可能在不經意間被生活改變了。既然如此，到底還要不要去做個正常人呢？
那就讓我們期待在2016年1月9號李霄云的《正常人》演唱會中找到答案。快速購票
原創文章，作者Jennifer，如若轉載，請注明出處。
