一、源于歷史的態(tài)度
自古以來，有河流流經(jīng)的地方不僅土地富饒、物產(chǎn)豐富，而且文化興盛。穿城而過的秦淮河作為南京的母親河，造就了南京的文化積淀，給南京留下了無數(shù)美妙的畫卷。然而古都總有其興衰更替的歷史命運，所以在那些文人騷客留下的詩篇里，秦淮河大多被賦予了悲壯、凄涼的基調(diào)。就像“金陵”這個名字一樣，雅致、古老，又有一種經(jīng)過歷史沉淀的厚重感。
千年前的秦淮河畔，笙歌夜夜，即使六朝舊事隨水流之后，也仍有商女時時唱著那后庭的遺曲。而如今，這里又飄蕩著怎樣的歌聲呢？
90年代初期，搖滾樂開始走進了中國的歷史舞臺，到了出現(xiàn)這樣文化的一個時間點，它也在南京應運而生。“愛國者”和“冷擊”兩個本土樂隊的相繼出現(xiàn)帶來南京的搖滾狂潮，也影響了很多后來的本土音樂人。在那個搖滾青年都開始做“北京夢”的時候，南京不僅沒有隨波逐流，而且形成了自己的態(tài)度，幾十年下來，南京的音樂人也在不斷完成著這種精神的傳承——做真正獨立、自由的音樂，在日益商業(yè)化的社會，盡可能地拒絕商業(yè)化，寫自己的“路”，唱自己的“城”。
這種獨立到極致的音樂態(tài)度是南京音樂人身上獨有的精神氣質(zhì)。哪怕有人說他們自恃清高，說太過溫和的環(huán)境孕育不出頂尖的搖滾樂，哪怕這里和北京差了一光年的距離，但對于他們來說這都不是問題，他們會告訴你：“那又怎樣？”
李志便是這種南京氣質(zhì)最典型的代表。他十幾年來他堅持做自己的音樂，拒絕了很多唱片公司拋出的橄欖枝。從2010年起李志每年都在南京舉辦跨年演出，他也堅持用南京本土的樂手。這是李志的音樂態(tài)度，也是南京獨立音樂的態(tài)度，他們追求真正的獨立與自由。而在南京，秉持南京態(tài)度擁有南京氣質(zhì)的并不只有這些音樂人。
在南京，也有這樣一家店，它追求的不是大眾化的商業(yè)價值，而是生命個體游離“現(xiàn)代化社會”之外的內(nèi)心感受。在這里，你可以享受到耳朵與舌尖的極致體驗，這就是以音樂為根基，集美食、咖啡、美酒于一體的APE南京靈長咖啡。他們所堅持的南京態(tài)度讓這里成為了南京獨立文化的重要組成部分，他們所具有的南京氣質(zhì)也著吸引越來越多的民謠音樂人來到這里。
二、不一樣的聲音
除去南京的不說，從全國各地趕來表演的獨立音樂人就不勝枚舉，他們給APE帶來了新的味道，也與之碰撞出音樂新的生命力。
張佺&馬雪松
?總有那么一些人，不管周遭的環(huán)境怎么變化，依然堅持最淳樸的生活，做最真實的自己。就像張佺，這個來自西北的歌者，他用自己純凈的歌聲把你拉扯到土地的源頭。
張佺出生于甘肅蘭州，他從小深受西北民間音樂的影響，歌聲里訴說的都是最淳樸的人民生活。1995年他和小索組建了一個樂隊叫做“野孩子”。
2014年5月，“重返大理國——張佺馬雪松民謠江南行”到了南京，當然這場演出也是在APE。
“兩個老樂手，一副新組合，本是西域人，客居大理國。彈起冬不拉，敲起單面鼓，舊曲加新歌，一唱又一喝。初夏江南行，正是好時節(jié)，若有閑暇時，聽我來唱歌。”
2004年，小索去世后張佺移居大理，之后他也進行了很多系列的個人巡演。雖然張佺不太提及過去野孩子的事情，但他走到哪就把野孩子的理念帶到哪。如今，他也把大西北的民謠帶到了江南，帶到了APE。
小河
“民謠需要一種直接，淳樸的生活態(tài)度，真實的歌唱自己的生活和感悟就很了不起，大也不必懷著悲天憫人的心，去勉強寫出拯救世界的歌。”這個有些神秘的民謠歌手小河是這么說的。小河在民謠圈子里像是一個隱士，更像是一個來無影去無蹤的俠客。除了演出，很少在別的場合見到他，甚至都看不到有關(guān)于他的新聞，他自己也說，除了演出和買菜大部分時間都呆在工作室里。他的音樂極具實驗色彩，也蘊含著深厚的自由與愛的感覺。他特別擅長現(xiàn)場即興演出，演唱和演奏都極具實驗性，激情澎湃，讓人熱血沸騰。而歌迷對他的評價也不一，有人說他時而是質(zhì)樸溫和的浪人，時而是故意嚇人的調(diào)皮瘋子，有人說他是一個有魅力的神經(jīng)病，也有人說他是一個逼格很高的屌絲音樂人。
所以，當2014年12月小河出現(xiàn)在APE的時候，很多人都帶著無比興奮的心情來到這里看他的演出。他也和APE有著某種程度的相似，那就是同時具備了咖啡的香醇和雞尾酒的濃烈。
莫西子詩
2007年，莫西子詩到北京做導游，也就是那時候他創(chuàng)作了自己的第一首歌《不要怕》，這首歌被收錄在對他影響很深的山鷹組合的專輯里，隨后又被吉克雋逸演唱。兩年后，莫西子詩組建了“兩塊銅皮”樂隊，工作之余抽空演唱。又過了兩年，他才辭去工作投入音樂創(chuàng)作，在做即興音樂的同時開始籌備自己的第一張唱片。
2014年9月，莫西子詩發(fā)行了自己的第一張專輯《原野》。“這張專輯的關(guān)鍵詞是自由、原始、狂野……，我希望可以拋開語言和文字的束縛，去發(fā)掘自己內(nèi)心深處原始而神秘的力量，回歸到土地的深處，回歸原野般開闊的自由，這就是我心中的原野。”
在莫西子詩去參加選秀節(jié)目的時候，很多人擔心他會因此改變。但他用《原野》告訴我們，他一直都堅持著自己的音樂態(tài)度，那些融入進他血液里的音樂來源是什么都無法改變的。
2014年9月，莫西子詩帶著《原野》來到了南京，走進了APE。在具有強烈南京氣質(zhì)的APE，莫西子詩的音樂態(tài)度與南京音樂追求獨立自由的態(tài)度不謀而合，他們都不受外界的影響，堅持做最真實的自己。在這樣的一次碰撞中，莫西子詩為南京帶來了一場精彩的演出，在APE留下了他的天籟。
瓦依那
這是一支出生于廣西黔貴交界的壯族樂隊，瓦依那狀語大意為稻花飄香的田野。今年5月他們發(fā)行了自己的專輯，這段從2005年開始的錄音故事，經(jīng)過近十年的成長成了這套《那歌三部曲》。
瓦依那的音樂毫不造作，很自然，受到了很多人樂評人的好評。有人這么評價他們的音樂：“像魚從水里游過，或雨從天上落下，瓦依那沒有花費什么力氣，即做出了赤誠且純凈的表達。對這個腐可見骨的時代來說，這樣的音樂幾乎像回光返照了。”
今年5月，瓦依那也帶著《那歌三部曲》來到了南京，來到了APE，在這里留下了他們那不一樣的聲音。
三、不可缺失的土壤
獨立音樂的發(fā)展并不是一帆風順的，很多獨立音樂人甚至面臨生存上的危機。在這個過程中，選擇繼續(xù)往下走的人不得不靠一份相對穩(wěn)定的工作來養(yǎng)活自己以及音樂。特別是在南京，他們堅持著真正的獨立與自由，可以想什么時候演出就什么時候演出，想什么時候出唱片就什么時候出唱片。
雖然這并不是一個容易的過程，但有的人在這條路上一走就是十幾年。在獨立音樂發(fā)展的同時，周邊的相關(guān)產(chǎn)業(yè)也在發(fā)展，其中最不可或缺的就是演出場所的發(fā)展。他們在一定程度上推動并維護著獨立音樂的發(fā)展，同時他們也會形成一種自己特定的文化氛圍。
就像APE，這個南京的民謠圣地，為當?shù)孛裰{音樂人提供了絕佳的演出場所，同時也讓各地優(yōu)秀的民謠歌手匯聚到這里，讓民謠得到良好的交流與傳播。很多人在帶來音樂的同時也帶來了故事，這些故事慢慢累積最后也形成了APE的一種文化，成了它所獨有的價值體現(xiàn)。
這樣的場所的發(fā)展往往能帶動一個城市的音樂氛圍，凝聚一種力量，它就像土壤一樣，讓獨立音樂能夠更好的生存。APE對于整個南京民謠氛圍的創(chuàng)建有著很大的幫助，同時他也是整個氛圍的核心，比如逼哥團隊以前就是這里的常客。
在這里，客人身上有故事，老板身上有故事，廚師身上有故事，唱歌的人身上也有故事。而在這些發(fā)生在當下社會的故事里，沒有幾件是驚天動地的大事，有的只是平凡個體的生活與空想，覺醒與超脫。講故事的人自顧自的講著，聽故事的人漫不經(jīng)心的聽著，又成為了新的故事。
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